雷琴

雷琴，又稱“雷胡”大雷”山東鄆城藝術(shù)家王典禹（1899-1964）20世紀(jì)20年代末，在降胡的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革，是具有中國特色的民族弓弦樂器。

雷琴主要由琴頭、弦軸、琴桿、琴筒、琴碼、琴弦、弓等構(gòu)件，兩根弦，有大的、小二型，音域是三個(gè)半八度。它音域較寬、音量大，語氣柔和、圓潤，既可獨(dú)奏、合奏或合奏也可以模擬人聲、戲曲唱腔、鳥獸和各種樂器的音效表現(xiàn)力豐富，應(yīng)用廣泛經(jīng)過不斷練習(xí)，多用于京劇、評劇、河北梆子、河南梆子等劇種演唱，頗為大眾所喜愛此外，雷琴還可以模擬笙管合奏、軍樂鼓點(diǎn)和民間曲調(diào)等。在中國各地區(qū)都很流行，尤其是北方。2007年，雷琴拉戲被天津市列入第一批市級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，宋東安被任命為相關(guān)傳承人。2021年，菏澤市雷琴藝術(shù)被列入山東省第五批省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目。

20世紀(jì)20年代，山東運(yùn)（yùn）都市民間樂器演奏家王典禹（1899-1964）為改革掛胡，他加長了掛胡的琴桿，加大了掛胡的槍管，并在槍管上覆蓋了一定厚度的蟒蛇皮，從而創(chuàng)造出一種音色接近人聲的弦樂器，最早被稱為“大弦子”因?yàn)樗群拥姆秶鼜V、音量大，音色比較柔和，發(fā)音如雷王典禹給它重新命名“大雷”直到1953年才被正式命名“雷琴”

雷琴主要由琴頭、弦軸、琴桿、琴筒、琴碼、琴弦、琴弓等部分是民間藝人在降胡加長琴桿加大琴管改蟒皮的基礎(chǔ)上制作而成。

雷琴的琴頭、弦軸、鋼琴桿用的是硬木，最好是紅木或者紫檀木。琴頭呈鏟形，左右各有一根弦軸；弦軸呈圓錐形，表面刻有花瓣，軸的頂端鑲嵌有骨頭作為裝飾；琴桿狹長，前平后圓，上端有山口，表面有指板；琴筒大而短，薄銅板制成，呈圓形，前端覆以蟒皮，后端開口；琴碼由竹子或木頭制成，放置在前蟒蛇皮中央上方；拉緊兩根繩子早期的琴弦是絲弦，現(xiàn)在多為鋼弦或尼龍包裹的鋼弦；蝴蝶結(jié)多為竹制，長約100厘米，兩端有松散的馬尾辮，蝴蝶結(jié)尾部有調(diào)節(jié)螺絲，調(diào)節(jié)蝴蝶結(jié)發(fā)絲的張力。

雷琴按照規(guī)格、音高可以分為大的、小兩種類型。大雷琴又名中音雷琴，全長約110 cm，桶長約10.6厘米，直徑14左右.4厘米，一根鋼絲弦；小雷琴又稱高音雷琴，長約90厘米，槍管約8.4厘米，直徑約10.6厘米。

雷琴常常按照四度或五度的關(guān)系來定調(diào)在大雷琴中，、外弦一般定為e、a或d、a，音域大概是三個(gè)半八度；小雷琴的調(diào)音和音域和大雷琴一樣，發(fā)音比大雷琴高八度。

彈雷琴通常采用坐姿，表情自然大方鋼琴筒放在左腿上，左手撐著琴桿，手指壓著琴弦，右手拿著馬尾辮弓在兩根琴弦之間彈奏指法和二胡一樣右手持弓時(shí)，中指是五指的中心，拇指腹和食指根部形成控制弓桿的支點(diǎn)中指、無名指控制弓毛的發(fā)力點(diǎn)放在弓桿和弓毛之間，食指環(huán)繞弓桿，小指自然彎曲在弓下，置于外側(cè)。拉內(nèi)弦時(shí)，中指、無名指向內(nèi)壓弦，琴弓要有一定的張力；拉外弦時(shí)，中指背和拇指腹向外傾斜，握弓的右手手掌始終面向琴筒方向但雷琴也有獨(dú)特的指壓法和演奏技巧，用食指和無名指壓弦，用遠(yuǎn)距滑音；對弓的控制越來越強(qiáng)、漸弱、慢弱突強(qiáng)、慢強(qiáng)突弱、大規(guī)模改造弓法等。

大、兩種雷琴?zèng)]有明顯區(qū)別，音域廣，音量大，音色柔和、圓潤。雷達(dá)琴經(jīng)常被用作獨(dú)奏樂器獨(dú)奏時(shí)一般只用外弦，也可用于合奏或合奏合奏時(shí)，演奏低音部分以增強(qiáng)樂隊(duì)的聲音厚度；小雷琴常用于獨(dú)奏，一般不參加樂隊(duì)合奏演奏時(shí)，他右手握弓，左手握外弦的和弦來改變音高。雷琴不僅可以使用不同的弓、弦法、指法和動(dòng)態(tài)變化，各種民間曲調(diào)、戲曲唱腔、人的對話、動(dòng)物與健康唧唧喳喳，各種自然聲音模仿的惟妙惟肖， 還能模仿打鼓、嗩吶、提琴、 小號(hào)、笙、管道和其他樂器的聲音效果，通常稱為“大雷拉戲”單弦拉戲”等等，其中比較獨(dú)特的器樂風(fēng)格是“雷琴拉戲”雖然是器樂，但是可以用在相聲里“學(xué)”口技”模仿的表演方法。

雷琴雖然歷史不長，但也積累了一些優(yōu)秀的作品，包括雷琴鼻祖王典禹的《風(fēng)翔歌》《孟姜女哭長城》；有直系弟子趙玉齋的歌《我把青春獻(xiàn)山鄉(xiāng)》，傅定遠(yuǎn)的歌《京腔琴韻》；而第三代雷琴藝術(shù)傳人張鵬 s軌道《大雷拉戲》《禪》《關(guān)雎》《蒹葭》等。同時(shí)，還有發(fā)明和創(chuàng)造了雷琴的王典禹；弟子宋安東原廣州軍區(qū)國家歌舞團(tuán)一級(jí)演員中國音協(xié)雷琴研究會(huì)名譽(yù)會(huì)長傅定遠(yuǎn)韓風(fēng)田、張樂、王華杰、王福生、王富禮等多位著名的雷琴演奏家。

在長期的藝術(shù)實(shí)踐過程中，王典禹不斷完善和創(chuàng)造了一整套演奏技巧，使雷琴成為一種表現(xiàn)力豐富可以獨(dú)奏的民族樂器、二重唱或合奏也可以模擬人聲、各種動(dòng)物的啁啾聲、笙、管、嗩吶、京胡、二胡、鑼、京劇中弦樂器和打擊樂器如鼓的聲音效果、評劇、河北梆子、著名演員 河南梆子的唱腔能淋漓盡致地表現(xiàn)所需要的藝術(shù)效果，深受廣大群眾的喜愛。

雷琴

雷琴的歷史雖短，但也有一定的成就和傳承上世紀(jì)20年代，王典禹在山東濟(jì)寧與雷琴打《上邪》《聲聲慢》，被譽(yù)為“天下第一弦”或“絲弦圣手”20世紀(jì)30年代，王典禹應(yīng)邀赴上海大世界游樂場演出，后又赴天津演出、武漢、重慶、Xi巡回演出安等城市擴(kuò)大了雷琴的影響力，同時(shí)也讓大眾熟悉了這種樂器；1940年代，東麓雅樂社成立，韓風(fēng)田受訓(xùn)、趙玉齋、宋東安等著名雷琴演奏家；自20世紀(jì)80年代以來，第三代雷琴是閆涵、宋威、王恒和其他人 演奏技巧越來越精湛，在很多方面都有不同程度的突破或創(chuàng)新他們紛紛走上各種文藝舞臺(tái)，節(jié)目內(nèi)容豐富多彩、輕松活潑的表演風(fēng)格使得這種流行的藝術(shù)形式不斷發(fā)展；第三代雷琴傳人張鵬不僅創(chuàng)辦了一家傳播雷琴文化藝術(shù)的公司，還是中國音樂家協(xié)會(huì)雷琴研究會(huì)會(huì)員她多次參加電視節(jié)目和文化講座，并受邀到國內(nèi)外參觀雷琴演出，推廣和傳播這一民族樂器。

然而，雷琴這種具有民族特色的樂器也瀕臨滅絕自20世紀(jì)60年代末的文化大革命以來，由于嚴(yán)峻的社會(huì)環(huán)境和政策變化，傳統(tǒng)文化發(fā)生了斷裂；20世紀(jì)70年代末，改革開放后，大量外來文化涌入，沖擊著中國的傳統(tǒng)文化年輕人大量吸收外來文化，缺乏傳統(tǒng)文化，使他們的審美脫離了傳統(tǒng)文化；雷琴藝術(shù)最早的起源是流浪者是乞討的工具，他們也是雷琴藝術(shù)的傳播者隨著人們的不斷進(jìn)步隨著生活水平的提高，傳統(tǒng)的游民階層消失了，這就減少了雷琴藝術(shù)的傳播者；隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，雷琴藝術(shù)缺乏創(chuàng)新，跟不上時(shí)代的步伐，現(xiàn)代人能接受的藝術(shù)素材更少；雷琴 s技能教學(xué)以口傳和推心置腹為主，傳承方式單一，演奏技巧有一定難度和神秘性。這些都是導(dǎo)致雷琴藝術(shù)幾乎消亡，瀕臨滅絕的困難。

為了保護(hù)這項(xiàng)民族藝術(shù)，中國音樂家協(xié)會(huì)成立了雷琴研究會(huì)；2009年10月25日，王典禹的三位弟子宋東安在北京舉行了一場救援《風(fēng)翔歌》、傅定遠(yuǎn)、王華杰開班授課；2007年，雷琴拉戲被天津市列入第一批市級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，宋東安被任命為相關(guān)傳承人；2021年，菏澤市雷琴藝術(shù)被列入山東省第五批省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目。一代又一代的雷琴藝術(shù)家建立了系統(tǒng)的檔案，并計(jì)劃出版雷琴藝術(shù)的起源、傳承、供后人學(xué)習(xí)的歌曲等書籍。為了促進(jìn)雷琴藝術(shù)繼續(xù)傳承和發(fā)揚(yáng)光大。