揚(yáng)琴
揚(yáng)琴，又稱為“洋琴”打琴”銅絲琴”扇面琴”蝙蝠琴”或“蝴蝶琴”等等，是中國(guó)的一種民間弦樂器。關(guān)于揚(yáng)琴的起源，眾說紛紜，但人們普遍認(rèn)為，揚(yáng)琴是明代由波斯經(jīng)海路傳入中國(guó)的，最初只流行于廣東，清末才遍及中國(guó)各地經(jīng)過中國(guó)民間藝人的不斷改造，形成了具有獨(dú)特民族特色和民族風(fēng)格的中國(guó)揚(yáng)琴和歐洲揚(yáng)琴、西亞-南亞揚(yáng)琴并列為世界三大揚(yáng)琴體系。
揚(yáng)琴種類繁多，主要由揚(yáng)琴組成、琴碼條、滾軸、變音小推車、琴弦、調(diào)音器、琴竹、琴架等部分構(gòu)成。它音色明亮、清脆響亮，剛?cè)岵?jì)，慢奏既能發(fā)出丁咚山泉的音色，快奏又能發(fā)出潺潺流水的音色，帶獨(dú)奏、重奏、合奏、伴奏等藝術(shù)表現(xiàn)形式，演奏技巧豐富。主要用于中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和說唱音樂，尤其是粵劇、呂劇、閩劇等戲曲樂隊(duì)的主要伴奏樂器也是“廣東音樂”江南絲竹”其他種類音樂的主要樂器之一。它發(fā)展到了中國(guó)的各個(gè)地區(qū)，并在長(zhǎng)期的演奏中逐漸形成了廣東揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴是不同的流派，具有鮮明的地方色彩。四川揚(yáng)琴成立于2008年、2011年列入第二批、第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名單；2008年，湖北恩施揚(yáng)琴被列入第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目。
歷史發(fā)展 編輯本段
起源
關(guān)于揚(yáng)琴的起源有兩種說法。一個(gè)是中國(guó) 的本土理論根據(jù)《琴學(xué)新編》 《清稗類鈔》中的記載，有中國(guó)學(xué)者認(rèn)為清代廣州地區(qū)揚(yáng)琴普遍，多用于伴奏揚(yáng)州小曲，而揚(yáng)州藝妓在廣州更為活躍，因此認(rèn)為揚(yáng)琴起源于揚(yáng)州；另一種說法是其他國(guó)家引進(jìn)了中國(guó) s理論現(xiàn)代學(xué)者認(rèn)為，揚(yáng)琴是從其他國(guó)家傳入的，有兩條路線，一條是西亞的波斯灣、 北阿拉伯海、 紅海海域是地理坐標(biāo)中心，從廣東走海路、 澳門傳入中國(guó)。另一個(gè)是阿拉伯海北部、 南歐為起點(diǎn)，從中亞出發(fā)、 西亞沿帕米爾高原絲綢之路傳入中國(guó)新疆。目前一般認(rèn)為，揚(yáng)琴是從其他國(guó)家傳入中國(guó)的。
據(jù)史料記載，揚(yáng)琴最初被稱為“洋琴”起源于中東的波斯地區(qū)，后來傳播到歐洲、北美和大洋洲，大約在明朝時(shí)期（1368~1644）傳入中國(guó)，主要用于中國(guó)傳統(tǒng)戲曲音樂、民間說唱的伴奏，并且隨著戲曲和民間音樂的發(fā)展，早期的名稱有“鐵琴、銅絲琴、蝴蝶琴、敲琴”等等，都表明了揚(yáng)琴的材質(zhì)和造型因素。早期的揚(yáng)琴是一個(gè)梯形或長(zhǎng)方形的盒子，面板上有幾十根鋼弦，為2根/三個(gè)地方有條形碼，使得每根弦發(fā)出兩個(gè)五度關(guān)系的音調(diào)在南亞也叫Satellini，這個(gè)Satellini現(xiàn)在還在伊朗、伊拉克敘利亞等國(guó)傳播。
發(fā)展
明代從公文《皇朝禮器圖式》到文人寫的《錦城竹枝詞》、揚(yáng)琴在風(fēng)俗和記錄的歷史文獻(xiàn)中有記載，如《杭俗遺風(fēng)》。銀廣仁 、張如霜 s 《澳門記略》記載揚(yáng)琴的弦樂器是由洋木 改過來的“琴槌”改成竹子 “琴竹”而邱鶴壽在《琴學(xué)新編》年記載的那本外國(guó)“洋琴 ”改為“揚(yáng)琴”明末清初，由于統(tǒng)治者封閉保守，揚(yáng)琴?zèng)]有進(jìn)入官方音樂，但18世紀(jì)末，隨著民間器樂合奏作為一種獨(dú)立音樂的興起，揚(yáng)琴遍布全國(guó)；自晚清以來，廣東音樂中一直使用揚(yáng)琴、江南絲竹、揚(yáng)州清曲、廣西文場(chǎng)、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。在20世紀(jì)20年代，它成為中國(guó)的民族樂器。
其他國(guó)家
歐洲揚(yáng)琴體系
揚(yáng)琴不僅在中國(guó)形成了獨(dú)立的體系，在世界其他國(guó)家也形成了不同的體系。Cimbalom匈牙利揚(yáng)琴屬于歐洲揚(yáng)琴體系，起源于中亞、 因移民等原因傳入歐洲到了中世紀(jì)， 在很多國(guó)家流行，有不同的名字德國(guó)稱之為 “ huckleberry”，英國(guó)稱作“hammer mill”，法國(guó)叫 “關(guān)于鼓室”西班牙稱之為3356“Saltrio”，匈牙利稱作“Qin Ba Long”1848年獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)后， 成為匈牙利的民族文化符號(hào)之一。
南亞-西亞揚(yáng)琴體系
以色列、伊朗揚(yáng)琴屬于西亞揚(yáng)琴體系， 桑圖爾是該地區(qū)揚(yáng)琴的統(tǒng)稱它的形狀是梯形的，由胡桃木制成，它有三個(gè)和弦區(qū)，從右到左的音區(qū)是E1到 f4，每個(gè)音區(qū)有一個(gè)八度它是馬卡姆音樂中的重要樂器，也是人們自?shī)首詷返陌樽鄻菲鳌Ｖ饕霈F(xiàn)在伊斯蘭文化中、印度 美國(guó)的文化區(qū)域根據(jù)他們的文化有他們自己的模式等級(jí)組合。各個(gè)國(guó)家也根據(jù)自己的民族風(fēng)格進(jìn)行了改革，創(chuàng)造出了符合各個(gè)地區(qū)音樂風(fēng)格和自己民族音樂文化特點(diǎn)的揚(yáng)琴；在亞洲，受中國(guó) s揚(yáng)琴，其他國(guó)家的揚(yáng)琴在外形上與中國(guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴相似但 在調(diào)式和演奏方式上根據(jù)其民族音樂特點(diǎn)進(jìn)行了一定程度的改編，名字也是從中文翻譯過來的，比如蒙古語(yǔ)“Yoochin”，日本的 “ yankin” ， 在哈薩克斯坦“chang”其他國(guó)家的揚(yáng)琴也是如此。
地方流派 編輯本段
四川揚(yáng)琴
四川揚(yáng)琴又稱“四川琴書”形成于清朝乾隆年間，屬于四川地方樂種，主要流傳于成都、重慶等地區(qū)。它與川劇關(guān)系密切，相互借鑒吸收，逐漸形成了應(yīng)用廣泛板式多變的結(jié)構(gòu)“大調(diào)”，且屬于曲牌對(duì)聯(lián)結(jié)構(gòu)，抒情性強(qiáng)“越調(diào)”兩大類唱腔結(jié)構(gòu)。四川揚(yáng)琴的表演形式是由手持揚(yáng)琴的歌手分別表演、鼓板、懷鼓、三弦、胡琴、二胡等樂器，自彈自唱，以唱為主，說為輔，演員是分開的、旦、凈、丑等角色說唱。有主唱和伴唱，根據(jù)劇情發(fā)展的需要，也有團(tuán)唱和聲樂支持等演唱形式。揚(yáng)琴音樂豐富細(xì)膩委婉，有暴風(fēng)雨和閃電、浪浪等多種音樂形象，表現(xiàn)手法豐富。與京胡、三弦一起稱為“三大件”，又與碗碗琴、鼓板合稱為“五方”。
江南絲竹揚(yáng)琴
江南絲竹揚(yáng)琴也叫“蘇南絲竹”吳越絲竹”有300多年的歷史，是一種絲竹民間樂器，主要流行于江蘇、浙江、上海周邊等地區(qū)。江南絲竹的不同樂器之間有一種默契所有樂器的演奏者都要熟悉基本的旋律框架，根據(jù)各自樂器的表現(xiàn)即興發(fā)揮有區(qū)別有組合，輕重緩急分明，造成不同聲部之間的織體變化，形成復(fù)調(diào)。其節(jié)奏的特點(diǎn)是由慢到快而收尾，有條不紊的張弛有度，跌宕起伏，抑揚(yáng)頓挫，適合舒緩、輕柔、風(fēng)格優(yōu)美，有八度雙音、襯音、花音、彈輪、波音、倚音、顫竹、反竹、長(zhǎng)輪等演奏技法，音樂風(fēng)格細(xì)膩典雅，精致優(yōu)美，韻味雋永，穩(wěn)定悠揚(yáng)，具有濃郁的江南風(fēng)格。
廣東揚(yáng)琴
廣東揚(yáng)琴又稱“廣東樂曲”廣東小曲”廣東是揚(yáng)琴最早傳入中國(guó)的地區(qū)它來自傳統(tǒng)音樂、戲曲曲牌、民歌和小調(diào)經(jīng)過演變，在清末民初發(fā)展成為獨(dú)立的器樂品種，主要流行于廣東省珠江三角洲地區(qū)的粵語(yǔ)區(qū)。它的音樂大多是這類音樂的合奏，經(jīng)過點(diǎn)綴花卉的演奏，演變成揚(yáng)琴音樂，也有一些是專門為揚(yáng)琴譜寫的獨(dú)奏曲。廣東音樂揚(yáng)琴有較短的竹子、柔和流暢優(yōu)美的音樂風(fēng)格，明快的節(jié)奏，適合熱鬧、婉約、精致的風(fēng)格，連奏、花音、坐音、頓音、襯音、顫竹、輪竹、朱七等演奏技法展現(xiàn)了廣東揚(yáng)琴華麗而鮮明的藝術(shù)特色。
東北揚(yáng)琴
東北揚(yáng)琴是揚(yáng)琴與皮影戲結(jié)合的產(chǎn)物，是皮影戲中的主要伴奏。主要流行于東北地區(qū)。東北揚(yáng)琴豎琴竹的硬度較軟，適合中柔中剛等特殊表現(xiàn)技法的風(fēng)格其音樂風(fēng)格委婉，剛?cè)嵯酀?jì)，內(nèi)斂清朗顫音、滑顫、揉捏等特殊演奏技法具有鮮明的東北特色。
構(gòu)造種類 編輯本段
構(gòu)造
揚(yáng)琴有多種形狀，由主體和附件組成。主體部分是琴體，附屬部分由琴碼條組成、滾軸、變音小推車、琴弦、調(diào)音器、琴竹、琴架、滑指套等零件；琴面設(shè)有琴碼、琴弦、山口、滾軸板、弦軸、掛弦釘?shù)取?div id="bezo88r8oa" class="img img_r" style="width:300px;" id="wrap-img-0">
揚(yáng)琴
琴身以共鳴箱為主體，長(zhǎng)約90~97cm，寬約32~41cm，高約5.7~7cm，通常呈蝴蝶或扁梯形?？蚣苡捎材竞蜆迥局瞥?、首選榆木，由兩個(gè)側(cè)板和左邊一個(gè)掛線板組成、右弦板組合，上面板魚鱗、由白松或泡桐木制成，底板可覆三層膠合板。共鳴箱內(nèi)安裝有音梁和音柱，兩側(cè)上方安裝有滾輪板。面板兩側(cè)有一個(gè)山口，用長(zhǎng)紅木做成直線或之字形，用于串線。共鳴箱內(nèi)面板對(duì)應(yīng)的每個(gè)編碼都配有聲束和聲柱，與表面相連、底板、前后側(cè)板相連將琴箱分割成幾個(gè)空間，兩側(cè)上方安裝滾輪板。聲束板上開有45個(gè)圓孔作為風(fēng)眼，使共振后的聲波在共鳴箱內(nèi)對(duì)流，然后從音孔出來；面板上有2~5個(gè)峰谷形的條形碼，一般用竹子制成、紅木或牛角做的，左邊是高音碼，右邊是低音碼凸峰用來?yè)蜗?，凹谷有另一個(gè)碼上的弦穿過；琴弦是鋼絲弦，高音部分是裸露的，低音部分是纏繞弦，是在裸露的琴弦上纏繞細(xì)鋼絲而成，只有從山口到碼子的一段琴弦是振發(fā)部分；秦竹，又名秦寬、秦茜和秦子是兩個(gè)直男、輕重厚薄均勻、用來敲擊發(fā)音的弦的小的有彈性的竹錘。
種類
傳統(tǒng)的揚(yáng)琴是一對(duì)馬，包括“雙七音”雙八音”等形制。隨著現(xiàn)代揚(yáng)琴的不斷發(fā)展，其技術(shù)和音色都有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，從最早的傳統(tǒng)蝶式揚(yáng)琴、豎琴揚(yáng)琴發(fā)展到現(xiàn)在的401型、402型、501型、502型、電揚(yáng)琴、多功能揚(yáng)琴、低音大揚(yáng)琴、揚(yáng)琴的種類很多，比如高音揚(yáng)琴，其中402揚(yáng)琴在教學(xué)和音樂會(huì)演奏中更受歡迎。
401揚(yáng)琴
401揚(yáng)琴在輥盤上配有變音槽，12個(gè)銅車，12個(gè)諧音；采用多碼條平行排列，避免琴體過度放大、體重增加減少了縱向八度音階的構(gòu)成；音位擴(kuò)大、音域?qū)?，四個(gè)八度，兩個(gè)度。
402揚(yáng)琴
402揚(yáng)琴是在401揚(yáng)琴的基礎(chǔ)上發(fā)展改進(jìn)的，降低了碼帶高度，提高了音質(zhì)；原來的銅弦換成了銀弦，音色純正；增加右二、右三碼同音字異位音位，更方便中高音的傳遞；發(fā)音靈敏度高。
501揚(yáng)琴
501揚(yáng)琴變調(diào)槽減為一個(gè)，增加半音解決變調(diào)；音域比變調(diào)揚(yáng)琴大，安裝了阻尼器。
十二平均律揚(yáng)琴
十二平均揚(yáng)琴，利用音平均律中的半音來傳遞音調(diào)，有一個(gè)規(guī)則的揚(yáng)琴、401型揚(yáng)琴、501型揚(yáng)琴、紅旗十二平均揚(yáng)琴等。
轉(zhuǎn)盤轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴
轉(zhuǎn)盤揚(yáng)琴的優(yōu)點(diǎn)是調(diào)音方便，包括左右、 中、 右、 低四碼，琴身左部裝有調(diào)音器，有一個(gè)錠子、變音活頁(yè)等零件。通過在主軸上安裝凸輪部件，在支架上固定連桿， 控制變音活頁(yè)，達(dá)到切弦分弦的效果。變調(diào)活頁(yè)豎起時(shí)， 揚(yáng)琴的音高會(huì)升高一個(gè)半音，達(dá)到調(diào)音的效果，使用起來更方便。
箏揚(yáng)琴
古箏揚(yáng)琴是揚(yáng)琴和古箏的結(jié)合體，演奏時(shí)可以同時(shí)獲得古箏和揚(yáng)琴的音效。它的上部是四排碼的揚(yáng)琴，下部是十六弦的箏 比揚(yáng)琴略小，其聲束位置、 面板弧度、 的琴碼都一樣，演奏也不復(fù)雜。
全律活碼大揚(yáng)琴
全律活碼揚(yáng)琴采用雙檔制音器，調(diào)弦快速，發(fā)音靈敏度高、 播放聲音大。它的琴架是鋁合金的，解決了揚(yáng)琴面板上鼓的問題琴碼下方連接有鐵條和螺栓，使用時(shí)通過轉(zhuǎn)動(dòng)螺母來調(diào)節(jié)琴碼的高度，演奏時(shí)更加方便。
電揚(yáng)琴
電揚(yáng)琴由琴身、 皮卡、 揚(yáng)聲器、 個(gè)說話者，按音素排列、演奏方法、 揚(yáng)琴的結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)揚(yáng)琴保持一致改變了傳統(tǒng)揚(yáng)琴的材質(zhì)和整體造型，弦數(shù)減少到91根，降低了弦的張力，解決了揚(yáng)琴的變形問題。它的工作原理是琴弦振動(dòng)后，聲波傳到拾音器變成電信號(hào)，再經(jīng)過揚(yáng)聲器處理音色，最后從揚(yáng)聲器發(fā)出，使演奏更具現(xiàn)代感。演奏時(shí)高音音調(diào)更亮、 中音甜美潤(rùn)澤、 低音音色豐富。
演奏技法 編輯本段
音域音色
常用的揚(yáng)琴是一種十二樂器，以大音階記錄，以半音排列，可奏四個(gè)八度，音域G~g3。在傳統(tǒng)音樂中，c、D、F、g調(diào)是常用的，A調(diào)和B調(diào)在伴奏音樂中也很常見。低音區(qū)余味悠長(zhǎng)而飽滿、渾厚；中音聽起來圓潤(rùn)明亮；高音區(qū)聲音明亮、清脆；極高音域的聲音越來越細(xì)、緊張，余音短。
演奏方法
演奏者坐在揚(yáng)琴下，身體與揚(yáng)琴的距離根據(jù)身高調(diào)整身體中心略偏于揚(yáng)琴左側(cè)，上身略前傾，使身體各器官協(xié)調(diào)統(tǒng)一、完美契合、自然松弛；采用大拇指、食指、中指三指握竹，大拇指指尖和食指第一關(guān)節(jié)外側(cè)握竹，中指中節(jié)中部握竹柄，無名指和小指在掌心自然彎曲并緊貼竹尾，手腕伸直，雙手平放。演奏者對(duì)手腕、手指的控制尤為重要，此外，選手還應(yīng)加強(qiáng)手腕和手指的融合；擊弦是由“預(yù)備”( )彈弦”和“回彈”動(dòng)作連貫時(shí)，可分為松、帶、點(diǎn)、玩等四個(gè)步驟，整個(gè)動(dòng)作一定要輕松流暢、輕巧自如、反應(yīng)靈敏、準(zhǔn)確有力，這與揚(yáng)琴音色直接相關(guān)、音質(zhì)的好壞是演奏者一項(xiàng)基本而重要的演奏技能。 的罷工行動(dòng)“腕指結(jié)合”它是調(diào)節(jié)力分配和運(yùn)用的重要環(huán)節(jié)，動(dòng)作有大有小、有快有慢、有強(qiáng)有弱，基本原則是“手臂輔助，腕指結(jié)合”正確的打擊位置是高音區(qū)距離琴碼約2cm，中音區(qū)約2.5cm，低音區(qū)約3cm。彈弦時(shí)，琴和竹頭應(yīng)在觸面中間彈弦，以免產(chǎn)生噪音。
演奏特色
揚(yáng)琴通過用竹竿彈奏琴弦的動(dòng)能使琴弦振動(dòng)，通過琴碼傳遞使面板和共鳴箱腔內(nèi)的空氣振動(dòng)，產(chǎn)生聲學(xué)共鳴和聲波對(duì)流，從而擴(kuò)大樂器發(fā)音的聲音。它有豐富的演奏技巧，可以概括如下“全方位，虛線，對(duì)錯(cuò)都有，縱橫交織”十六字鋼琴配方，帶單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、揉弦、撥弦、抓弦、點(diǎn)弦、裝飾音十大技巧。有獨(dú)奏、協(xié)奏、重奏、合奏等藝術(shù)表現(xiàn)形式在長(zhǎng)期發(fā)展中融合了中國(guó)各地的戲曲、說唱音樂，使揚(yáng)琴具有了多種多樣的表現(xiàn)特點(diǎn)，廣東揚(yáng)琴音樂生動(dòng)活潑、跌宕有致、清新秀麗；江南絲竹揚(yáng)琴精致典雅、流暢悠遠(yuǎn)、韻味雋永；四川揚(yáng)琴蒼勁有力、激越昂揚(yáng)、潑辣豪放；東北揚(yáng)琴委婉深沉、柔和抒情，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民間氣息。
傳承保護(hù) 編輯本段
揚(yáng)琴傳入中國(guó)后，在使用過程中被藝術(shù)家們逐漸改良、構(gòu)造、音位排列、琴弦的改進(jìn)、琴竹的制作、演奏技巧、中國(guó)揚(yáng)琴在演奏風(fēng)格方面形成了獨(dú)特的民族特色和風(fēng)格。隨著揚(yáng)琴在中國(guó)的流行，它在不同的地域習(xí)俗文化和語(yǔ)言背景下，以及地方戲曲中、說唱、民間音樂的結(jié)合形成了廣東音樂的揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴等具有鮮明地方色彩和獨(dú)特演奏技巧的揚(yáng)琴流派。表演形式也有伴奏、合奏等形式發(fā)展到獨(dú)奏、合奏等，具有豐富的表現(xiàn)力。
新中國(guó)成立后，揚(yáng)琴藝術(shù)進(jìn)入了新的發(fā)展時(shí)期，演奏、創(chuàng)作、教學(xué)、研究、樂器改革、對(duì)外交流和人才培養(yǎng)取得前所未有的成就。20世紀(jì)50年代，我國(guó)藝術(shù)院校普遍開設(shè)民族器樂專業(yè)，使音樂教學(xué)從民間業(yè)余形式轉(zhuǎn)向正規(guī)化、專業(yè)發(fā)展，形成了從音樂學(xué)院附中到本科甚至研究生的音樂專業(yè)系統(tǒng)完整的教育體系，培養(yǎng)了一批揚(yáng)琴藝術(shù)專業(yè)的碩士生，藝術(shù)舞臺(tái)上涌現(xiàn)出一批技藝精湛的青年演奏家。楊競(jìng)明研制出“三排碼變音揚(yáng)琴”，擴(kuò)大了琴身，增加了山口處的滾輪板，配有活動(dòng)球和變音槽等配件，調(diào)弦調(diào)音更方便。采用新的音位排列方式，加大共鳴箱，擴(kuò)大音域、音量，改變了音色，然后發(fā)展“大調(diào)式四排碼揚(yáng)琴”20世紀(jì)70年代初進(jìn)行了重組“401揚(yáng)琴”廣州十二平均律“紅旗牌揚(yáng)琴”上?！岸鼗团?1揚(yáng)琴”等多種類型；90年代在401揚(yáng)琴的基礎(chǔ)上改良生產(chǎn)402揚(yáng)琴。
在揚(yáng)琴技法上，一批優(yōu)秀的藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代創(chuàng)作技法，創(chuàng)造了一批高水平的藝術(shù)家、題材廣泛、表現(xiàn)形式豐富、具有較高演奏技巧和風(fēng)格特征的優(yōu)秀作品。隨著揚(yáng)琴音樂創(chuàng)作和演奏技法的創(chuàng)新，揚(yáng)琴越來越規(guī)范化、向更科學(xué)的方向發(fā)展；21世紀(jì)以來，中外音樂文化交流頻繁，中國(guó)民族器樂音樂家多次出國(guó)參加演出交流活動(dòng)，足跡遍布世界多個(gè)國(guó)家和地區(qū)。1991年，在匈牙利舉行的第四屆世界揚(yáng)琴大會(huì)上，中國(guó)揚(yáng)琴的作品和演奏充滿了民族魅力和藝術(shù)魅力，贏得了國(guó)際音樂界的青睞和好評(píng)；來自中國(guó)的揚(yáng)琴藝術(shù)家向祖華也當(dāng)選為國(guó)際揚(yáng)琴學(xué)會(huì)副主席。中國(guó)揚(yáng)琴與歐洲揚(yáng)琴相比，獨(dú)具特色，自成體系、西亞南亞揚(yáng)琴鼎已成為世界 s三大揚(yáng)琴系統(tǒng)，屹立于世界民族音樂之林。
隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，中國(guó)民間音樂受到西方音樂的影響、由于流行文化的影響，有些種類的歌曲現(xiàn)在處于瀕危狀態(tài)，后繼乏人。為了保護(hù)這種具有民族特色的樂器。
重要事件 編輯本段
2008年發(fā)布了四川揚(yáng)琴、2011年列入第二批、第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，許舒、劉時(shí)燕、葉吉淑、陳再碧被指定為國(guó)家級(jí)相關(guān)傳承人。
2008年，湖北恩施揚(yáng)琴被列入第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目。