水墨山水畫

水墨山水畫是以純墨而無色彩和山水為畫體的繪畫它始于唐，成于宋，盛于元，發(fā)展于明清。戰(zhàn)國時(shí)期，水墨畫已經(jīng)形成，線描是主要形式、有彩色肖像。在隋唐時(shí)期，由于統(tǒng)治者建造了大規(guī)模的建筑和宮殿，因此需要許多畫家來設(shè)計(jì)和繪制圖紙。在宮廷風(fēng)格的背后，有大量的山水背景，這是山水畫發(fā)展的一個(gè)社會(huì)原因。五代時(shí)期，以“荊（荊浩）關(guān)（關(guān)仝）董（董源）巨（巨然）以南北學(xué)派為代表的山水畫家進(jìn)一步鞏固了水墨畫在中國畫中的主流地位。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，山水畫發(fā)展到宋代，產(chǎn)生了繁榮的景象和各種繪畫風(fēng)格、表現(xiàn)形式出現(xiàn)。元明清時(shí)期，水墨畫進(jìn)入新的發(fā)展階段，藝術(shù)創(chuàng)作異彩紛呈“元四家”到“吳門四家”，再到八大山人等，共同譜寫了中國 水墨畫。

中國水墨山水畫講究筆墨的靈活運(yùn)用，用筆作畫，用墨作畫，而用墨又可分濃淡、淡、焦、干、濕五色，通過不同的手法，展現(xiàn)中國的畫。水墨山水畫善于表現(xiàn)云和云、雨霧的景象景物關(guān)系的深淺和山川的神韻都在水墨畫的變化中得到了很好的體現(xiàn)。中國山水畫作為傳統(tǒng)文化之一，在長期的歷史發(fā)展中形成了獨(dú)特的審美特征和個(gè)性化的藝術(shù)形式。

工具

筆墨紙硯”它是中國古代文人不可缺少的工具，被稱為“文房四寶”它的意義不僅限于寫作和繪畫中國文人賦予了它深厚的文化內(nèi)涵和感情，歷代文人墨客與筆墨紙硯有關(guān)的故事數(shù)不勝數(shù)。水墨畫是一種具有濃郁漢族特色的繪畫藝術(shù)形式借助具有民族特色的繪畫工具和材料，（毛筆、宣紙和墨），展示具有形象和意境的畫作。其特點(diǎn)主要在兩個(gè)方面第一，就工具材料而言，水墨畫具有和諧爽朗的藝術(shù)效果。具體來說，就是放水、水墨與宣紙的屬性特征得到了很好的體現(xiàn)，例如水墨的和諧，干濕濃淡的層次；此外，墨水和宣紙的結(jié)合產(chǎn)生了一種特殊的潤濕和滲透效果。二是水墨畫的表現(xiàn)特點(diǎn)由于水墨畫與宣紙的交融與滲透，它善于表現(xiàn)形似物象的意象特征，即意象。這種圖像效果能使人產(chǎn)生豐富的遐想，符合“中國 s的畫講究意境”的審美理想。

筆法

筆觸和水墨是中國的重要組成部分的繪畫形式。尤其是在山水畫中，筆墨的運(yùn)用更是舉足輕重。清王學(xué)浩說：作畫第一論筆墨。古人說，干濕并用，粗細(xì)折中，這也叫下筆.用墨的方法，有干有濕，有濃有淡，有突降，有漸染，有淡淡的虛無，有濃郁的沉浸，自然能有五色之美。筆墨形式筆法和筆法的構(gòu)成是互為表里的沒有筆就沒有墨水，沒有墨水就沒有筆。

中國繪畫把書法作為重要的訓(xùn)練手段和基礎(chǔ)。對(duì)線條的運(yùn)用、點(diǎn)畫的造型對(duì)筆法有嚴(yán)格的要求。從某種意義上說，水墨畫在中國畫中的應(yīng)用也是筆法的表現(xiàn)形式。水墨畫的美都來自于筆。闡述了筆法與水墨畫的辯證關(guān)系。

墨法

在中國的畫，有潑墨、積墨、宿墨、斷墨等各種著墨方法的區(qū)別。所有的用墨方法都與用水密切相關(guān)。水量的多少會(huì)導(dǎo)致不同的遮陰效果和干燥效果。畫家根據(jù)自己的意圖，采用相應(yīng)的用墨方法來達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的目的。

使用水墨畫時(shí)，渲染、暈漬、積疊、搓，先干后濕，或先濕后干，干濕兼?zhèn)涞?，都服?wù)于畫面的效果。對(duì)于不同程度的遮陰和不同程度的干濕，我們應(yīng)該考慮它們之間的對(duì)比和統(tǒng)一。清朝的季崢在《夢幻居畫學(xué)簡明》年就說得很清楚了:“山水水墨，層次不能拘泥于一家一戶，要靠一定的家法，以及意向的深淺隨類而定。封面先淺后厚，然后燒焦得到正確的封面；有些是先濃后淡，然后把墨水弄暈濕者:以濃淡寫之，微醒揉之，清潔者以濃淡寫之，不再揉染，以取古樸古之;從淺到厚，或燒焦或潮濕，起皺幾層并變深;有人用重疊的焦燒得到秋日的天空，有人用淡墨得到優(yōu)雅。古人說:能以墨思，以法思過半。在這段話中，季崢清楚地描述了各種墨水方法的應(yīng)用和使用墨水的步驟。

潑墨

總的來說，潑墨法豪邁淋漓酣暢，產(chǎn)生一種豪邁的境界。濃墨淡墨同時(shí)繪制，或先用淡墨，后用濃墨，一氣呵成，取自然滲透之效。唐代王洽擅長潑墨據(jù)傳說，他喝醉了就畫畫，把墨水潑在絲綢上，隨便涂抹山川的形勢和云水的光輝都很精致。

積墨

積墨法則利用不同的墨色進(jìn)行層層積染，呈現(xiàn)出厚重?zé)o邊山之厚重的效果。步驟是先畫淡墨，逐步積累，逐步增加。這樣，墨色厚重空靈。

破墨

斷墨法是用濃墨斷稀墨，在墨色即將干透時(shí)用稀墨斷濃墨，利用水的自然滲透作用使墨色鮮艷潤澤。

宿墨

水墨畫法是用隔夜的墨水作畫。大多數(shù)人不會(huì)他們不使用宿墨，他們認(rèn)為它 it枯燥乏味。然而，有些人專門用它來相反，用宿墨來繪畫，以獲得其獨(dú)特的味道。

構(gòu)圖

山水畫有三種構(gòu)圖方法。它是北宋杰出的山水畫家郭在《林泉高致集》一書中提出的，在山水畫理論上具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。三遠(yuǎn)法，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)。這是郭經(jīng)過長期觀察自然界的真實(shí)景觀和大量的藝術(shù)實(shí)踐總結(jié)出來的一種取景和構(gòu)圖方法它是對(duì)傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖和構(gòu)圖規(guī)則的總結(jié)。

平遠(yuǎn)，即從近處看遠(yuǎn)處的山，體現(xiàn)了一種俯視的境界。高遠(yuǎn)，即“自山下仰山巔”，體現(xiàn)出一種山的崇高和壯麗。深遠(yuǎn)，即“自山前而窺山后”，來創(chuàng)造一個(gè)深邃而不可預(yù)測的空間。例如李成 s 《茂林遠(yuǎn)岫圖》從右向左緩慢展開，可以充分體驗(yàn)古人“三遠(yuǎn)”的構(gòu)圖特色。卷首描繪了殺豬草舍、漁舟待發(fā)、沿著河岸蜿蜒寬敞的風(fēng)景。后來，山脈變得越來越陡峭，山峰一座接一座，蜿蜒而上，高聳入云，雄偉壯觀，樹木美麗，形象崇高。山腳下，溪水潺潺，行人涉水而過，山中的樹木隨波逐流，上方山谷中的瀑布奔流而下，云霧繚繞“深遠(yuǎn)”之景。畫面構(gòu)圖“三遠(yuǎn)”方法的組合和景觀建設(shè)的主次密度的安排都揭示了北宋山水畫的典型氛圍。

意境

山水畫經(jīng)常使用詩歌來加強(qiáng)其創(chuàng)造意境的想法。比如著陸器在《文賦》“詩緣情而綺靡”持續(xù)的痛苦意味著不權(quán)衡事物，言語無法把握意義”而在鐘嶸《詩品》“吟詠情性”，以“情與景”直觸山水詩的本體意義。宋元山水畫因大量文人墨客的出現(xiàn)而開始強(qiáng)調(diào)山水畫的意境s的參與文人墨客有意識(shí)地將詩畫意境相互融合，詩畫意境相互交融，許多詩歌就像“山里不下雨，衣服都濕了”同樣的，都透露出水墨畫的意境，這也是蘇軾 他對(duì)王偉的印象“詩中有畫，畫中有詩一首引發(fā)繪畫想象的詩和一幅引發(fā)詩歌想象的畫一首如畫的詩和一幅詩意的畫”的贊賞。

北方山水畫派

中國畫流派之一。指宋代山水畫家李成、關(guān)仝、范寬 s的繪畫風(fēng)格風(fēng)靡一時(shí)、魯，影響關(guān)、陜西，形成北方山水畫派。中國 北宋初，山水畫分為北方派和江南派。宋郭說《圖畫見聞志》：唯營丘李成、長安關(guān)仝、華范元寬，誰是著迷于智慧，高于階級(jí)，有三個(gè)領(lǐng)先的學(xué)校和百代的標(biāo)準(zhǔn)課程。又說：天氣蕭瑟，煙林清晰，細(xì)鋒突出，墨法精妙，故營山之制也；石身堅(jiān)固，雜樹蔥郁，亭閣古雅，人物閑適，關(guān)家之風(fēng)也；峰巒遒勁，勢強(qiáng)，筆筆均抓，人房皆質(zhì)，范作品也是。

北方山水畫派的畫家大多隱居在北方的山林中，專心于藝術(shù)創(chuàng)作。例如，郝靜隱居在太行山，他的山水畫反映了北方太行山的特點(diǎn)；關(guān)彤，昌人陜西安畫的是關(guān)山地區(qū)的秦嶺、華山山水；李成生活在山東省營丘縣，他描繪的是齊魯平原的風(fēng)景。北方地區(qū)的自然條件賦予畫家獨(dú)特的美感，他們表現(xiàn)出北方山水的獨(dú)特美感，使北方山水畫呈現(xiàn)出鮮明的地域特色。

南方山水畫派

南方山水畫派也被稱為“江南山水畫派”中國畫流派之一，北宋沈括說《夢溪筆談》：董 夏侯惇對(duì)秋嵐的憧憬，更多的是寫江南的真山，而不是為奇山之奇；建業(yè)創(chuàng)始人巨然對(duì)董發(fā)的描述非常精彩。米菲《畫史》也表示：董源質(zhì)樸天真，唐卻沒有。該校以董源和巨然為一代大師，享譽(yù)世界：董巨”惠崇和趙玲娃 夏侯惇的小風(fēng)光為此發(fā)了支流。米芾父子的“米派云山”繪制京口周圍的風(fēng)景，展示這所學(xué)校的新面貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）諸如此類，都屬于南方繪畫體系，并興盛于元代。

南方山水畫派以江南的自然景觀為描寫對(duì)象江南的山脈平緩連綿，植被茂盛，煙霧清晰，河流遼闊，邊界廣闊。風(fēng)景平坦，質(zhì)樸天真，清麗典雅，是南方山水畫的三大藝術(shù)特色。徽宗趙佶、高宗趙構(gòu)時(shí)期，大批畫家逃往江南，成為南宋高宗畫院的中堅(jiān)力量，推動(dòng)了江南繪畫的發(fā)展。北宋統(tǒng)一后，江南畫家紛紛北上，受到北宋畫院的禮遇，沖擊了以中原畫派為主流的北宋山水畫，南北畫派開始融合，形成了以郭為代表的庭院山水畫。

新安畫派

辛 安畫派是明末清初利用黃山的一批遺民畫家、百越和徽州山水是一個(gè)以創(chuàng)作為主題的畫派。辛 首先召集了一個(gè)風(fēng)景畫家小組“派”是龔賢，他在山水卷后記中第一次提出了田都派。天都峰是黃山七十二峰中最險(xiǎn)峻最雄偉最具代表性的山峰“天都”指代黃山、新安。龔賢所稱的“天都派”即后人所稱的“新安派”后來，張庚在《浦山論畫》中正式提出了新派，這是人們經(jīng)常使用的說法“新安畫派”遂成定論。

明末清初，以辛為代表的徽州籍著名畫家約有130余人風(fēng)景作為他們的創(chuàng)作主題。早期的代表人物是程家穗、李永昌、李流芳；在成熟期，和尚鑒江、汪之瑞、孫逸、查士標(biāo)、程邃、戴本孝、程正揆等為代表。辛 安畫家經(jīng)常結(jié)伴游遍大江大河，取長補(bǔ)短，力求表現(xiàn)辛的形象特征一個(gè)山川河流在他們心目中，形成許多共性，比如學(xué)習(xí)“元四家”尤其是倪瓚 s的繪畫技巧開始了，向別人學(xué)習(xí)是很自然的；它們一起，帶著遺民的蒼涼和傲慢的感情，化作了他們筆下的巍峨高山和奇松、懸崖峭石、疏流寒柯。所有的作品都體現(xiàn)出一種超脫凡塵俗的氣質(zhì)，意境深遠(yuǎn)他們是明清文人畫的正統(tǒng)傳人。

歷史價(jià)值

山水畫自出現(xiàn)以來一直在發(fā)展、繁榮、成熟已有1000多年的歷史。在各個(gè)歷史時(shí)期，各種山水畫派、各種流派都有很多畫家。這些畫家的作品或橫幅、或立軸、或扇面構(gòu)圖、還是專輯小品，都反映了一個(gè)時(shí)代人們的精神面貌和社會(huì)風(fēng)尚、審美心態(tài)，具有較高的藝術(shù)水平。

一千多年來，中國的發(fā)展演變美國繪畫不僅是一部豐富多彩的風(fēng)格史，也是一部繪畫材料和工具的進(jìn)化史其中一條重要的主線是“墨”與“色”中國畫主導(dǎo)地位的興衰。在山水畫領(lǐng)域，青綠山水在唐代達(dá)到頂峰后逐漸衰落自宋元以來，水墨山水成為繪畫的主流，尤其是元代文人水墨畫和明末董其昌的水墨畫發(fā)展迅速“南北宗論”在 quot明清兩代quot，文人 水墨山水畫成為明清時(shí)期的主要繪畫形式。同時(shí)，隨著明初大學(xué)體育繪畫的復(fù)興和明代中后期的對(duì)外文化交流活動(dòng)，中西藝術(shù)（技法、觀念、顏料）的進(jìn)入，使得“墨”與“色”藝術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系問題再次成為藝術(shù)史中的一個(gè)重要話題。這不僅體現(xiàn)在當(dāng)時(shí)繪畫實(shí)踐中的各種融合探索上，也體現(xiàn)在學(xué)術(shù)反思中的許多有價(jià)值的理論成果上。

藝術(shù)價(jià)值

自誕生以來，中國 水墨山水畫凝聚了歷代畫家的心血，符合中國的審美發(fā)展，對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。隨著西方文化的涌入，中國 中國傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)形式，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，融合了西方繪畫的構(gòu)圖、色彩、繪畫技巧等，通過合理使用它、對(duì)其進(jìn)行改良，使之成為符合中國人審美的現(xiàn)代水墨山水畫形式，從而增強(qiáng)水墨藝術(shù)形式在山水畫中的表現(xiàn)力。

中國水墨山水擅長表現(xiàn)云和云、雨和霧的場景，景物之間的深度關(guān)系和山川的自然魅力都在這種濃淡變化中得到了很好的體現(xiàn)。米家山水充分發(fā)揮了水墨畫的優(yōu)勢。米芾說：它們大部分都被云遮住了，樹木也沒有I don我不負(fù)責(zé)這項(xiàng)工作，這似乎就夠了。米友仁稱這幅畫為“墨戲”可見水墨畫的表現(xiàn)重在神韻的表達(dá)。水墨畫是中國繪畫發(fā)展史上影響很大的一個(gè)畫種在某種程度上，它代表了中國的基本藝術(shù)風(fēng)格s繪畫。

文化價(jià)值

山水畫是中國文化在繪畫表現(xiàn)領(lǐng)域的反映和表現(xiàn)。它以代表中國文化的儒家文化為主導(dǎo)，同時(shí)也包含了道家文化和佛教文化的精神。因此，就審美標(biāo)準(zhǔn)而言，、意境的表現(xiàn)上、藝術(shù)形式的建立表現(xiàn)出鮮明的特點(diǎn)。歷史上的山水畫家以儒家思想為正統(tǒng)，融合了道家思想、釋家的思想。這主要取決于當(dāng)時(shí)社會(huì)的政治需要和社會(huì)習(xí)俗。

相關(guān)會(huì)議

為了進(jìn)一步促進(jìn) 美術(shù)和其他傳統(tǒng)文化的發(fā)展，中國舉辦了許多以生態(tài)和景觀文化為主題的會(huì)議。例如，“城市景觀與生態(tài)文明”生態(tài)文明、藝術(shù)境界與藝術(shù)家社會(huì)責(zé)任”文人畫、山水畫與時(shí)代審美精神”江南山水畫風(fēng)格的歷史傳承與發(fā)展”明思佳 對(duì)中國的貢獻(xiàn)寫意花鳥畫”主題方面，如對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀和未來發(fā)展前景進(jìn)行把脈分析專題討論。

2022年9月，江蘇省山水畫研究會(huì)精心組織了第一次會(huì)員大會(huì)和《江蘇山水畫的構(gòu)建與傳承》研討會(huì)，旨在真正理解和掌握中國山水畫的精髓通過對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫的深入學(xué)習(xí)和研究，不斷推出反映新時(shí)代的新的文藝作品。

相關(guān)展覽

2018年1月16日，“寄情心象-郭世昌 中國水墨山水畫展”大幕在三亞美術(shù)館拉開，現(xiàn)場展出了郭世昌創(chuàng)作的60余件優(yōu)秀作品。郭世昌 的杰作以獨(dú)特的筆墨技巧和紋理效果描繪了黑色山峰、白、灰色的變化表現(xiàn)出安靜而活躍的情緒和氣氛。許多參觀者還詢問了郭士昌 展示了他對(duì)中國的熱情現(xiàn)代水墨山水畫郭世昌一一詳細(xì)解答，展現(xiàn)了一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)有的風(fēng)范。

2023年4月8日，“時(shí)代先鋒——來志鋼墨藝術(shù)展”在浙江美術(shù)館開幕。本次展覽展出了來志鋼創(chuàng)作和寫生的100多件作品。其中《藝道》《潮》010《云道》等巨幅山水畫氣勢恢宏、強(qiáng)烈而獨(dú)特的畫風(fēng)，帶有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格對(duì)于云和水的表達(dá)；手卷作品《銀裝素裹》《煙雨富春江》《江雪》等通過細(xì)膩的積墨筆法，天空將、地、水、霧和其他自然景觀。

水墨山水畫

2023年7月21日，戴穎舉辦了個(gè)人畫展“不期而遇”開幕式暨《三千之外：戴鷹水墨山水2015-2020》新書發(fā)布會(huì)在位于曹芳西二街的成都傳媒集團(tuán)時(shí)代美術(shù)館舉行。展覽現(xiàn)場展出了戴穎近年來創(chuàng)作的20多幅水墨山水畫，其中最大的一幅是對(duì)聯(lián)《循聲流泉穿林去》，共6幅.2米、高2.56米，幾乎占據(jù)了展廳的一整面墻。

2023年9月9日由遼寧省博物館、中國美術(shù)館主辦“莫麥——遼寧省博物館、中國美術(shù)館古代山水畫展”中國美術(shù)館開展。本次展覽是中國美術(shù)館成立60周年系列展覽之一“莫麥——八大山人、石濤與20世紀(jì)以來的中國寫意藝術(shù)展”60件精選作品的續(xù)篇（套）遼寧省博物館和中國美術(shù)館藏古代山水畫名作。

2023年12月9日，廣東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)為指導(dǎo)單位，廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)廣東美術(shù)館為主辦單位，廣東省人民文史研究館藝術(shù)創(chuàng)作中心美國政府和廣東中國畫學(xué)會(huì)是聯(lián)合主辦單位“——王勇 中國畫展”在廣東美術(shù)館開幕，展出王勇 過去20年創(chuàng)作的精美風(fēng)景畫。

機(jī)構(gòu)組建

江蘇省山水畫研究會(huì)的前身是成立于1994年的江蘇省文德山水畫研究會(huì)，位于張文軍、傅二石在兩位老總統(tǒng)的領(lǐng)導(dǎo)下堅(jiān)持了下來“藝術(shù)為人民”的創(chuàng)作導(dǎo)向，深入生活，勤于創(chuàng)作，舉辦了多場藝術(shù)活動(dòng)和山水畫展。