美術(shù)

美術(shù)，又稱“造型藝術(shù)”是一種造型藝術(shù)，它使用各種可用于塑造視覺形象的材料作為一種手段，在二維空間和三維空間中創(chuàng)造靜態(tài)視覺對象，以滿足人們的需求審美需求或?qū)嵱脤徝佬枨蟆?/p>

美術(shù)”法語Beaux-Art, English Fine Arts part）這個詞來自拉丁語“art”藝術(shù)），指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種手工制作的藝術(shù)品和文學作品、戲劇、音樂等，也包括廣義上的魔法、醫(yī)學等。當這個詞傳入中國時，它在五四新文化運動中被廣泛采用，并在早期被中國采用“美術(shù)”這個術(shù)語還包括詩歌和音樂，然后教育部門逐漸把它“美術(shù)”和“藝術(shù)”為了區(qū)分這些概念，“美術(shù)”成為了“藝術(shù)”一類，主要指造型藝術(shù)。

藝術(shù)的范疇大致可以分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑等門類。根據(jù)材料和制作方法，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、丙烯畫等。雕塑的類型可以分為石雕、木制雕塑、金屬雕塑。工藝美術(shù)的主要類別是金屬加工、木工、陶瓷、玉雕、景泰藍、琺瑯等。

繪畫主要在一個平面上進行，視覺上相對靜止；雕塑、建筑、工藝美術(shù)主要表現(xiàn)在三維空間中，用線條表現(xiàn)、色、形狀創(chuàng)建一個具體的視覺圖像，用點代替面、以靜寓動、空間是表達它的主要方式，因為它在形式上是生動的。

中國美術(shù)

起源

在舊石器時代晚期，原始人已經(jīng)發(fā)展成為后來智力更高的智人，而他們的生產(chǎn)技術(shù)、勞動工具和生活水平有了很大提高，無論是物質(zhì)生活還是精神生活都在不斷豐富，這為繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生和初步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在山西省朔州市支峪村，距今約328萬年（比山頂洞人更早），發(fā)現(xiàn)了一塊刻有獵人的碎片、羚羊、鳥類等動物骨骼是目前世界上最早的圖畫遺存。

發(fā)展

先秦時期，為了維護奴隸主和新興封建貴族的統(tǒng)治，滿足他們的奢靡生活，工藝美術(shù)有了很大的發(fā)展，但在工藝美術(shù)中，、雕刻、繪畫、書法、建筑等，并以青銅器為代表，故稱“青銅時代”先秦繪畫人物豎立在正面，他們的地位通過他們的衣服和服飾來表達、身份，勾線平直流暢，設(shè)色采用平繪與渲染并重的方法，風格莊重而富有活力。篆刻書法主要是石器時代的陶器殷商時期的甲骨文和西周時期的金文。

秦、西漢（包括新莽）和東漢時期，都是中國和日本中國多民族封建社會剛剛建立和鞏固，繪畫藝術(shù)主要包括宮廷壁畫、墓葬壁畫和帛畫在我國民族藝術(shù)風格的形成和發(fā)展中發(fā)揮了極其重要的作用。在西漢時期，繪畫是對有功人員的獎勵，它在宮廷壁畫中也發(fā)揮了作用；東漢時期的吉祥圖案“忠孝節(jié)義”歷史典故在繪畫題材中很常見。漢代厚葬的習俗使我們不斷發(fā)掘壁畫墓、在石磚墓葬中，還可以看到當時的壁畫遺存。

魏晉南北朝是中國歷史上一個相對復雜的時代，政治形勢變化相對頻繁。由此也可以看出，魏晉南北朝是一個藝術(shù)氛圍濃厚藝術(shù)創(chuàng)新的時代，由此產(chǎn)生了文化的多元化發(fā)展。從秦漢時期無意識的藝術(shù)形式到有意識的藝術(shù)形式，其審美對象也從外在呈現(xiàn)轉(zhuǎn)向了內(nèi)在呈現(xiàn)。

隋唐五代是藝術(shù)發(fā)展的繁榮時期，其繪畫風格總體上表現(xiàn)為“細密精致而臻麗”隋朝在政治、在經(jīng)濟一體化的背景下，南北文化交流不斷加強繪畫和雕塑一方面繼承了上一代的藝術(shù)傳統(tǒng)，另一方面又相互吸收和交融，呈現(xiàn)出承前啟后的過渡性特征。由于唐代有著包容不同文化藝術(shù)的特殊氣質(zhì)，唐代美術(shù)既繼承了本民族的傳統(tǒng)，又吸收了許多外來的藝術(shù)風格，使作品呈現(xiàn)出一種豐富性、健康、充滿活力的時代精神。

從五代到宋遼金，中國畫得到了更多的發(fā)展和完善，特別是在宋代，中國畫達到了前所未有的高度，宋代的繪畫在內(nèi)容上、形式、技能等方面都呈現(xiàn)出多姿多彩、多元發(fā)展的局面。自宋代以來，陶瓷制造業(yè)進入了鼎盛時期，無論是數(shù)量還是質(zhì)量都大大超過了前代無論在造型還是裝飾方面，陶瓷本身的藝術(shù)魅力都能得到充分展現(xiàn)，這使得宋代陶瓷在宋代工藝美術(shù)中占有一席之地。

元朝的畫壇出現(xiàn)“大裂變”在外部因素的影響下，繪畫世界被迫經(jīng)歷了自身的變化。因此，與宋朝相比，我們可以用“和而不同”總結(jié)元代繪畫藝術(shù)。根據(jù)元朝的時代環(huán)境，我們可以將元朝的工藝美術(shù)概括如下：粗獷、豪放、強烈，追求精致奢華的藝術(shù)風格，以及濃厚的宗教色彩。

明代承襲宋代制度，重新建立畫院，并繼承元代文人畫和宮廷畫的水墨技法，在浙江形成民間畫壇“浙派”的畫風。而且，由于統(tǒng)治階級有意提倡復古，大多數(shù)畫家只會模仿宋人的畫。但是，民間藝術(shù)的發(fā)展很好。歐洲的商賈、傳教士來到中國，他們向中國傳播天主教、在科學技術(shù)的同時，它也將西方古典藝術(shù)帶到了中國，盡管這并沒有引起中國畫壇的反對“舶來品”的關(guān)注，卻使中國人民大開眼界，促進了中西藝術(shù)的相互交流。

清代繪畫藝術(shù)因其政治性、經(jīng)濟、思想文化的綜合作用形成了自己獨特的藝術(shù)風格。從元、從明朝開始，文人畫開始流行、山水畫繁榮、水墨寫意成為主流，清代畫卷也延續(xù)了這一趨勢。清代書法貼書題跋各有優(yōu)劣，各有優(yōu)劣。而建筑和雕塑在這一時期，更多地表現(xiàn)為“質(zhì)”與“俗”

現(xiàn)狀

20世紀，中國出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的美術(shù)作品以藝術(shù)的方式再現(xiàn)了那個時代的歷史和精神面貌。20世紀下半葉，中國 美國的綜合實力和人民人們的物質(zhì)生活得到了進一步改善，人民生活水平提高了s精神有了很大的提高、人們對文化生活的要求日益多樣化，這給中國的文化藝術(shù)帶來了巨大的推動力。在理論和實踐上，中國現(xiàn)代藝術(shù)學校發(fā)揚傳統(tǒng)的價值觀和變革，主張中西語言融合?？偟膩碚f，中國的現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)出一種繁榮景象、欣欣向榮、健康有序的局面是多方共同努力的結(jié)果，這也是顯而易見的。

西方美術(shù)

起源

最早的西方藝術(shù)作品發(fā)現(xiàn)于大約3萬至1萬年前的舊石器時代晚期。最著名的是維也納附近的威倫道夫?qū)m出土的雕像，它被稱為“威倫道夫的維納斯”，又叫“母神雕像”在法國西南部和西班牙北部，人們在那里發(fā)現(xiàn)了一些非常著名的古董壁畫，這些壁畫以動物為主題，表達真實而生動。

發(fā)展

在中世紀，由于基督教的影響，藝術(shù)不再注重對客觀世界的寫實性描述，而是側(cè)重于“心靈”的描繪。拜占庭帝國藝術(shù)、野蠻人入侵的部落藝術(shù)、繼承羅馬的后羅馬藝術(shù)和哥特王國的殘存藝術(shù)都形成于這一時期。中世紀藝術(shù)的最大成就是建筑的高度發(fā)展。在雕塑、嵌畫、壁畫等，結(jié)合宗教建筑。

文藝復興時期的美術(shù)堅持寫實的方式，體現(xiàn)人文主義理念，以追求希臘、羅馬的藝術(shù)精神是旗幟，創(chuàng)造了一個全新的、符合現(xiàn)實人性的藝術(shù)。此時，可以說西方繪畫自近代以來的繪畫體系已經(jīng)初具規(guī)模。這一時期的雕塑追求完美規(guī)范和對稱、和諧、平衡、穩(wěn)健，其基本風格和表現(xiàn)手法在現(xiàn)代西方雕塑藝術(shù)中占據(jù)主導地位并對其產(chǎn)生了深遠影響。

18世紀，洛可可風格的藝術(shù)出現(xiàn)在法國，并很快傳播到歐洲其他地區(qū)。追求美的洛可可式繪畫、細膩地描繪了上流社會的幸福生活、以優(yōu)雅女性為主題，其女性美學思想占據(jù)主導地位，美化女性成為當時一種時尚的藝術(shù)形式。

19世紀中期，在浪漫主義的影響下，法國畫壇出現(xiàn)了現(xiàn)實主義的新潮流。隨著法國現(xiàn)實主義繪畫風格的興起，現(xiàn)實主義繪畫風格也開始傳播到其他歐洲國家。隨著時間的推移，19世紀末現(xiàn)實主義開始衰落，印象派開始興起。

現(xiàn)狀

進入20世紀后，隨著工業(yè)革命、隨著機械革命的到來，藝術(shù)家 藝術(shù)思維變得更加大膽、更加自由。20世紀至1945年的西方藝術(shù)被稱為 quot西方藝術(shù)與藝術(shù)quot“現(xiàn)代主義”1945年至今的西方藝術(shù)被稱為“后現(xiàn)代”紐約已經(jīng)成為世界藝術(shù)之都?，F(xiàn)代主義藝術(shù)是在與社會和人打交道、自然與自我的關(guān)系呈現(xiàn)出一種不和諧荒謬的狀態(tài)、隨機性和抽象性的關(guān)系。他的作品展現(xiàn)了現(xiàn)代人（也包括畫家）心理創(chuàng)傷和異常心態(tài)，以及對現(xiàn)實生活的消極、悲觀和失望，以及強烈的個人主義和虛無主義。西方后現(xiàn)代藝術(shù)試圖突破“教條式”的“形式革新”，從而實現(xiàn)了對現(xiàn)代藝術(shù)的一種超越和反抗。

空間造型特征

藝術(shù)作品基本上是在二維或三維空間中表達的，而空間是其最重要的表達方式。在這個空間里，藝術(shù)作品以其獨特的形狀得到表達。因此，藝術(shù)通常被稱為“造型藝術(shù)”空間藝術(shù)”比如傳統(tǒng)繪畫、書法是在兩個平面上進行的，大多數(shù)雕塑、建筑在三個平面上進行。在這個二維、在三維空間中，藝術(shù)作品是按照一定的造型規(guī)則和方法呈現(xiàn)的。

美術(shù)

顧愷之是我國東晉時期著名的人物畫家，其代表作有《女史箴圖》和《洛神賦圖》'以形寫神，形神兼?zhèn)?中國 的思想闡明了藝術(shù)創(chuàng)作的基本形式原則，巧妙地處理了形式與精神的對立統(tǒng)一關(guān)系，不僅注重對客觀事物的描寫，而且注重對物體內(nèi)在精神的主觀表現(xiàn)和藝術(shù)家的表現(xiàn)感情。近代著名畫家齊白石先生也提到，畫貴在似與不似之間，太似媚俗，不喜欺世。

西方繪畫強調(diào)比例和透視的關(guān)系 光和顏色的變化，尤其是西方的印象派主張根據(jù)太陽光譜呈現(xiàn)的七種色調(diào)來反映自然的瞬間印象， 試圖捕捉大自然中令人難忘的變化。在西方人的觀念中，空間是一個靜止的世界，空間中物體的變化并不影響其本質(zhì)。因此，西方傳統(tǒng)繪畫所體現(xiàn)的空間意識不同于中國傳統(tǒng)繪畫所體現(xiàn)的生命力、動態(tài)時空交融的表達方式完全不同，而是呈現(xiàn)靜態(tài)、客觀物理化的空間意識。對于空間的表達，西方畫家在繪畫中從靜態(tài)的角度客觀真實地描述對象，表現(xiàn)出客觀的物理空間意識。

視覺特征

因為傳統(tǒng)藝術(shù)作品是相對靜態(tài)的，一些新媒體藝術(shù)作品的本質(zhì)也可以還原為許多相對靜態(tài)的畫面，比如動畫。一部好的藝術(shù)作品首先應(yīng)該吸引觀眾用靜態(tài)視覺沖擊吸引觀眾的注意力，然后利用觀眾 理解其內(nèi)容并進行再創(chuàng)造，這需要強烈的真實感和存在感。藝術(shù)作品的相對靜態(tài)性意味著藝術(shù)創(chuàng)作者需要更多的智力和生活經(jīng)驗才能使其作品在視覺上吸引觀眾的注意力。

中西方藝術(shù)最大的視覺差異主要是對光影的態(tài)度中國藝術(shù)需要俯視外部自然光，強烈的陰影光線會切斷整體的微妙感應(yīng)，這需要個人在藝術(shù)中多次觀察和理解，超越時間和地點的限制以及光影的需求。西方的過渡環(huán)節(jié)是數(shù)字、 比例、邏各斯(言語、理性)概念、邏輯似乎與光無關(guān)，但希臘人相信這些能帶來真理之光，而現(xiàn)實是盲目的、黑暗，因為它不是真的或假的，是非理性的，需要思想世界的光芒來照亮。

材質(zhì)肌理特征

藝術(shù)作品涵蓋的范圍很廣，每一類藝術(shù)作品所使用的材料都有很大的不同，這就要求創(chuàng)作者在表達藝術(shù)主題時將材料和質(zhì)感結(jié)合起來，運用藝術(shù)的智慧使我們在觀看時更容易從材料本身感受到創(chuàng)作者想要表達的主題。

以中國為例以美國繪畫為例，它使用了中國幾千年來發(fā)展的系統(tǒng)方法、特色筆墨材料，如毛筆、墨、宣紙等，在這些材料的相互作用下，形成了各種紋理和質(zhì)感。以西方油畫為例，它是一種油畫筆、油畫顏料在畫布上留下的痕跡與中國水墨畫產(chǎn)生的紋理有著本質(zhì)的區(qū)別，這也造就了中西繪畫的質(zhì)感、審美趣味的差異。在藝術(shù)作品中，材料、視覺與相應(yīng)的造型和空間表達可以很好地融合，然后通過布局、對比、節(jié)奏、平衡、統(tǒng)一等手法最終會形成一個完整的畫面和主題表達。

繪畫藝術(shù)

繪畫（draw）它是一種將表面作為支撐面，然后在其上添加顏色的行為，例如紙張、油畫布（canvas)木材、玻璃、漆器或混凝土等。從藝術(shù)術(shù)語的角度來看，繪畫的意義還包括將這種藝術(shù)行為與圖形相結(jié)合（drawing）構(gòu)圖和其他美學方法相結(jié)合，以表達作者想要表達的概念和含義。繪畫的類別主要包括水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫和漫畫等等。已知最早的繪畫是法國的蕭韋偃洞穴，一些歷史學家認為可以追溯到3000年前。這些畫是用紅赭石和黑色顏料畫的，主題是馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象，也有狩獵歸來的人。石洞壁畫在法國、西班牙、葡萄牙、中國、澳大利亞和印度都很常見。

中國 中國繪畫經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展，從最初的幼稚和不成熟，到現(xiàn)在已經(jīng)形成了一個完整的藝術(shù)體系。從山水畫、從花鳥畫到人物畫，再到人文主義繪畫，人文主義繪畫已經(jīng)成為繪畫的主流中國繪畫的表現(xiàn)力不斷得到拓展畫得更有力。

從西方繪畫的發(fā)展歷史來看，從文藝復興到18世紀中期，繪畫基本上是以固有色彩為基礎(chǔ)的，油畫是西方繪畫體系的主流。19世紀，西方出現(xiàn)了三個追求不同藝術(shù)表現(xiàn)形式的流派，即新古典主義、浪漫主義、寫實主義。近代以后，西方油畫受到東方文化的影響，繪畫走上了多元化發(fā)展的道路。

中國畫

中國畫又被稱為“國畫”丹青”它是一種以毛筆為繪畫工具的宣紙、帛、一種繪畫形式，用墨水畫絲綢然后裝在卷軸上。中國畫的產(chǎn)生和發(fā)展，無不反映著中國的傳統(tǒng)“天人合一”畫家在繪畫時非常重視人與自然的關(guān)系，非常重視表達感情和意蘊。因此，中國非常重視繪畫“意境”，把“意境”融入每一部作品?？梢哉f，構(gòu)圖與意境的結(jié)合，借助構(gòu)圖形式來表現(xiàn)意境的魅力，是中國畫最大的特點之一。

抽象國畫

抽象中國畫作為一種新的藝術(shù)流派，與自然圖像幾乎沒有相似之處，但它具有很強的形式它是當代中國畫的一種重要形式，引起了社會各界的關(guān)注和討論。這種抽象畫應(yīng)該反映中國的文化元素，繼承中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)、發(fā)展與升華。同時，這一源于“古”抽象中國畫具有深刻的藝術(shù)理念，也是對中國和世界的一種詮釋美國傳統(tǒng)繪畫“畫藝”人們提出了更高的藝術(shù)要求。

油畫

油畫產(chǎn)生于15世紀的歐洲，是西方繪畫的主要種類，它主要是植物油和顏料的混合物、樹脂被混合并涂在處理過的畫布上、木板、紙箱 和建筑物墻壁油漆。油畫的主要特點是顏料豐富而明亮，可以充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪的圖像生動而藝術(shù)。而且油畫顏料具有覆蓋性強易于校正的特點，這也給藝術(shù)家?guī)砹朔奖?藝術(shù)創(chuàng)作。

版畫

版畫是視覺藝術(shù)的一個重要類別，它基于刀具或木材中的化學物質(zhì)、 石、麻膠、銅、在鋅或其他紙張上雕刻或蝕刻后印刷的圖片。版畫藝術(shù)一直伴隨著印刷技術(shù)的發(fā)明和發(fā)展。古代版硒主要是指木刻，但也有少數(shù)銅版畫和套印不準。刀與木的獨特品味使版畫在中國文化藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價值和地位。

素描

素描是一種獨立的繪畫藝術(shù)，主要使用單色線條和塊來表現(xiàn)物體。在造型藝術(shù)領(lǐng)域，素描是其他造型藝術(shù)的必然基礎(chǔ)加強素描訓練可以提高對事物的認識和理解，培養(yǎng)正確的觀察方法和塑造方法，進一步錘煉藝術(shù)語言的規(guī)律。

壁畫

壁畫是繪制在墻壁或屋頂上的圖畫，主要分為粗底壁畫、刷壁畫和貼壁畫是人類發(fā)展史上最早的繪畫藝術(shù)形式。在新石器時期，人類祖先就開始創(chuàng)作壁畫，而隨著文明的發(fā)展，壁畫文化也逐漸發(fā)展起來。

雕塑

雕塑是一種造型藝術(shù)，是一種利用物體和技術(shù)創(chuàng)造三維圖像的視覺藝術(shù)。在早期打磨石器和制作陶瓷坯體的生產(chǎn)過程中，人們逐漸培養(yǎng)和提高了造型藝術(shù)的審美觀念，并摸索和積累了一套制作數(shù)字、有了動物形象的技術(shù)經(jīng)驗，就會有雕塑。雕塑按其制作方法可分為兩大類雕塑和塑料。雕刻是指在完整而堅固的坯料上切割多余的部分、挖走，如石雕、木雕、玉雕等。塑料是指將它們與粘性材料結(jié)合形成所需的形狀，如泥塑、陶塑等。雕塑按其使用目的可分為架上雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑、建筑雕塑等等。

中國雕塑藝術(shù)從原始時代到秦漢，經(jīng)歷了33，356年的盛唐、宋朝到元朝的繁榮時期、明、由于清代戰(zhàn)爭的影響，雕塑藝術(shù)逐漸衰落，直到民國、近代才有所發(fā)展。中國古代雕塑藝術(shù)的主要內(nèi)容是陵墓雕塑（包括地面上的紀念石刻和墓中的埋葬人物）宗教雕塑、民俗雕塑及其他內(nèi)容。

西方雕塑的傳統(tǒng)源于古希臘羅馬文化，古典時期是希臘雕塑的鼎盛時期，當時希臘雕塑正在追求“真實的完美”對客觀真實美的追求達到了頂峰。20世紀以來，西方雕塑發(fā)生了巨大變化當時，雕塑家沒有新的想法，一群畫家率先探索現(xiàn)代雕塑。到了現(xiàn)代雕塑時期，雕塑藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢， 的民族性和地域性特征不再明顯這一時期的雕塑以藝術(shù)家   自己的個性。

工藝美術(shù)

工藝美術(shù)是20世紀50年代中期才出現(xiàn)的概念其前身是民國時期北平國立藝專等機構(gòu)提出的實用美術(shù)。工藝美術(shù)是指以日用品或裝飾品為媒介的藝術(shù)，如餐具、紙藝、編織、繡、結(jié)藝、首飾、家居飾品、陶器、瓷器、玉器等等。工藝美術(shù)有美麗的形象不同的工藝語言和表現(xiàn)形式，對人們有著廣泛而深入的影響通過處理不同的日常用品和生活環(huán)境來表達思想和感情。同時，工藝美術(shù)是人類生活在實踐中的豐富和充實，也是一種審美觀念。如今，工藝美術(shù)獲得了與純繪畫同等的地位，得到了國際認可純繪畫是用顏料創(chuàng)作的，而工藝美術(shù)是用技法和材料創(chuàng)作的。

中國工藝美術(shù)起源于舊石器時代的石器。此后，在漫長的社會發(fā)展過程中，中國 年代青銅器、陶瓷、絲綢、刺繡、漆器、玉器、琺瑯、金銀制品和各種雕塑工藝品相繼取得輝煌成就。中國 美國工藝美術(shù)歷史悠久，對世界文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。中國古代絲綢之路不僅給西方帶來了精美的絲綢產(chǎn)品，還將蠶種和紡織技術(shù)帶到了中國。陶瓷藝術(shù)之道是中世紀連接東西方的紐帶。

工藝美術(shù)的發(fā)展是一個循序漸進的過程，藝術(shù)是從滿足和促進生活需求開始的。在西方工藝美術(shù)的發(fā)展中，興起于英國維多利亞時代的工藝美術(shù)運動的目標是實用藝術(shù)領(lǐng)域的手工生產(chǎn)活動可能被大規(guī)模生產(chǎn)方法完全取代、新產(chǎn)品失去藝術(shù)美感而產(chǎn)生的改革實踐涉及建筑藝術(shù)、遺產(chǎn)修復、日用品生產(chǎn)等，論西方藝術(shù)思想、藝術(shù)設(shè)計理念的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

建筑藝術(shù)

所謂的“建筑藝術(shù)”廣義上是指建筑的藝術(shù)性根據(jù)美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)特有的藝術(shù)語言，使建筑形象既有文化價值又有審美價值，既有象征美又有形式美，還體現(xiàn)民族性和時代感。而且，建筑本身就是一件藝術(shù)品， 是由放大的自由空間構(gòu)成的立體藝術(shù)品。建筑藝術(shù)可以分為紀念性建筑、宮室陵寢建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)性建筑等。

中國 美國的建筑藝術(shù)是指根據(jù)中國的規(guī)劃和設(shè)計美國哲學與創(chuàng)新思維方法、設(shè)計、建造、雕刻、裝飾、布置、制造的過程，還是為了滿足人類居住、由生產(chǎn)和其他生活需求創(chuàng)造的空間環(huán)境，如房屋、洞穴、橋梁、墻垣、道路、水利、家具等。

縱觀西方歷代建筑空間，從古希臘建筑空間到當代建筑空間，是一個從客觀傾向到主觀傾向的演變過程。這種建筑觀念的變化體現(xiàn)了人類表達生命力的愿望，反映了人與自然的關(guān)系對更高層次架構(gòu)的需求。為了從空間中獲得一些新的體驗和感受，形成事件“過程”

攝影藝術(shù)

攝影是指使用一些特殊設(shè)備記錄圖像的過程一般來說，我們使用機械相機或數(shù)碼相機進行攝影。有時攝影也被稱為攝影，即通過物體發(fā)出或反射的光對感光介質(zhì)進行曝光的過程。攝影主要包括靜物攝影、人像攝影、風光攝影、商業(yè)攝影等類別。攝影既是一項技術(shù)成就，也是一種文化現(xiàn)象。

書法藝術(shù)

中國 書法藝術(shù)是一種獨特而精彩的藝術(shù)，它的表現(xiàn)形式是獨特的，它使用獨特的書寫工具和設(shè)備以及獨特的制作方法來展示漢字獨特的民族文字符號。書法也包括中國書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英語書法。

繪畫術(shù)語

色相

色調(diào)描述了一種顏色六邊形，類似于三線繪制，可用于從RGB計算色調(diào)。紅色放在 0，綠色放在 120，藍色放在 240。其中，“色相環(huán)”它是將不同色調(diào)的顏色排列成一個環(huán)，以方便使用。

色度

色度是指顏色的純度，也稱為飽和度或色度，即“色彩三屬性”之一。例如，猩紅色比玫瑰紅更紅，這意味著猩紅色的色度更高。它是HSV顏色屬性模式，孟塞爾顏色系統(tǒng)（將空間分為三個維度色調(diào)亮度和色度）描述性顏色變量，如。

明度

亮度是指顏色的亮度不同的顏色有不同的亮度例如，黃色比藍色更亮如何在一幅畫中安排不同亮度的色塊也有助于表達畫作的感情如果天空比地面低，就會產(chǎn)生一種壓抑的感覺。

色調(diào)

色調(diào)不是指色彩的性質(zhì)，而是對一幅畫的整體評價。雖然一幅畫使用多種顏色，但它通常有一種色調(diào)，即藍色或紅色，溫暖或寒冷等等。如果工作不順利沒有統(tǒng)一的色調(diào)，看起來會很混亂。但如果都是不一致的小色塊，整體效果也給人統(tǒng)一的色調(diào)。

顏色

顏色或色彩是通過眼睛、大腦和我們的生活經(jīng)驗產(chǎn)生的光的視覺效果。人民與政治人類對顏色的感知不僅取決于光的物理特性例如，人和人類對顏色的感知經(jīng)常受到周圍顏色的影響。有時人們也把物質(zhì)產(chǎn)生的不同顏色的物理特性直接稱為顏色。

構(gòu)圖

構(gòu)圖是藝術(shù)中常用的技巧和術(shù)語。尤其是在繪畫和攝影中，構(gòu)圖這個詞經(jīng)常被使用。一篇好的作文可以讓平凡的事物變得無與倫比，一篇糟糕的作文會讓一個有魅力的主角變得庸俗。

雕塑術(shù)語

透空間

通過空間是在雕塑實體上打孔或洞，或使用線條來排列它們，這使雕塑的某些部分透明，顯示出一種輕盈感，可能包括被吃掉、被腐蝕的意思。

速塑

快速成型是一個雕塑術(shù)語，一般指在短時間內(nèi)成型、用簡要的方法、一種素描雕塑，其中塑料泥或塑料材料被塑造成物體的形狀和魅力。

飽滿度

從一點向外擴張和向內(nèi)擠壓的僵持狀態(tài)，即離心力和向心力相互抵消的空間，反映了生命形式內(nèi)在張力的視覺效果，是生命力的確切體現(xiàn)。這種膨脹度即為“飽滿度”，是衡量雕塑藝術(shù)的標準之一。

最佳視點

最佳視點通常意味著觀看者可以獲得最佳的視覺效果、2從被觀察物體的高度.5倍處。

工藝美術(shù)

包金

包金（Rolling   gold）它是指通過機械力軋制或高溫焊接在銀或金屬基體表面包裹極薄的金或k金箔的方法。

編織

人類使用工具或手使條帶相互交織或相互鉤住，并將其組織成用于編織的條帶或塊。

金屬工藝是中國工藝美術(shù)的一個特殊類別，主要包括景泰藍、燒瓷、包金、錯金、沖線錯金、金花絲鑲嵌、斑銅工藝、錫制工藝、鐵畫、金銀首飾飾品等。

建筑藝術(shù)

尺度

比例研究建筑物的整體或局部組成部分與人們熟悉的物體之間的比例關(guān)系，以及這種關(guān)系給人的感覺。在建筑設(shè)計中，經(jīng)常使用人或一些與人類活動有關(guān)的不變元素，如門、臺階、作為比較標準，欄桿等，通過與他們比較獲得一定的規(guī)模感。

正負零

正負零”是指主體工程的一個基準面，在此基準面下工程完工，到了進行主體工程地上施工的時候，即主體工程達到“正負零”

拉筋

支撐，建筑術(shù)語，主要用于提高鋼骨架的整體性并起到拉筋作用。

建筑設(shè)計

建筑設(shè)計(Building   Design  )是指建筑在施工前，設(shè)計者根據(jù)施工任務(wù)，對施工和使用過程中存在或可能出現(xiàn)的問題，事先作出全面的設(shè)想，并擬定好解決這些問題的方案、用圖紙和文件表示的方案。

中國美學

中國 正在介紹美國當代美學研究、在學習西方美學的基礎(chǔ)上，發(fā)展了一個多世紀。從第一次引進西方美學理論開始，新中國成立后，五、從20世紀60年代的美學大討論到80年代的美學熱潮和美學研究的不斷深入，中國 美國當代美學基本形成了以實踐美學為主流的當代美學理論體系。從美學理論的角度來看，當代中國美學大致可以歸納為三種形態(tài)：一是認識論美學；二是實踐論美學：三是價值論美學。

認識論美學

這是當代中國美學非常重要的美學理論形態(tài)，也曾經(jīng)是當代中國美學研究的重要研究范式。人民與政治美國的目標是建設(shè)中國、科學的、馬克思主義文藝、美學意識形態(tài)，也就是說，“新美學”認識論美學認為人類審美活動是一種認知活動。自然和認識論構(gòu)成了美學的哲學理論基礎(chǔ)。

在20世紀五六十年代的美學討論中，形成了四種具有代表性的觀點：一個是以蔡儀為代表的客觀主義美學，另一個是呂穎、以高爾泰為代表的主觀美學以朱光潛為代表的主客觀統(tǒng)一美學和以李澤厚為代表的客觀社會美學。這四種美學觀點有其理論背景、思維模式、研究范式本質(zhì)上是認識論的。雖然這四種觀點后來都有所發(fā)展，但只有蔡儀 經(jīng)過長期不懈的努力，美國客觀主義美學已經(jīng)形成了一個完整的認識論美學體系。

實踐論美學

當代中國美學的第二種理論形態(tài)是實踐美學。與認識論美學不同，實踐美學以馬克思主義實踐哲學為理論框架，將審美活動置于人類社會實踐的歷史背景中、理解。

價值論美學

價值論美學認為，審美創(chuàng)造是一種價值創(chuàng)造活動，即審美價值創(chuàng)造活動。審美活動是一種價值評價活動，是審美主體對審美客體的一種評價活動。馬克思和斯的客觀性理論，尤其是手稿中的客觀性理論，構(gòu)成了價值論美學的哲學理論基礎(chǔ)。

在價值論美學中，審美客體是審美客體，審美創(chuàng)造是審美主體的對象化，審美活動是審美主體對審美客體的評價，二者呈現(xiàn)出一種客觀關(guān)系。審美價值是價值論美學研究的核心問題。審美需要是審美主體研究中的一個重要問題。按照美的規(guī)律創(chuàng)造審美主體是創(chuàng)造審美價值的關(guān)鍵。審美評價是審美價值的最終實現(xiàn)。

西方美學

18世紀，鮑姆童嘉定義了美學， 奠定了人類知識體系的三分結(jié)構(gòu)， 人有了新的認知視野， 人能夠從美學的角度重新認識和發(fā)現(xiàn)事物，從而使舊理論顯示出新的意義。對于美學這一新興學科來說，人們在各自的視野和時代背景下不斷地向舊的事物學習新的東西， 中有無窮無盡的美學理論。

宇宙論美學

早在柏拉圖和亞里士多德之前，美學思想的雛形就已經(jīng)出現(xiàn)。 和s關(guān)于美的思考并不占據(jù)核心地位， 大多是幾句話， 不是一個模式。然而，正是在這些關(guān)于美的模糊而籠統(tǒng)的思想中， 幾乎可以找到當代審美問題的起源。 美與真、 善良上升到對宇宙的終極描述。畢達哥拉斯認為宇宙是一個宏大的整體，其中所有的組成部分都整合成一種和諧的關(guān)系，美就體現(xiàn)在其中。柏拉圖構(gòu)建了理性至上、 等級烏托邦， 這里， 藝術(shù)的尺度必須納入政治、 道德和宗教判斷。

文學心理美學

美學理論的存在必須依賴于一個關(guān)于世界和認知的宏大概念和理論一旦這種語境發(fā)生變化，我們的思維方式和角度也會發(fā)生變化，而這種轉(zhuǎn)向被視為一種思潮。此時，美學問題不再包含在一個大網(wǎng)絡(luò)中，而是分成許多不同的小塊，這些部分的理論也構(gòu)成了一個自足的整體， 所有這些都具有一定的局限性， 在不同程度上忽略了 面孔的其他元素和概念。在18世紀，美學的焦點是審美對象不再以審美本質(zhì)作為思考的前提，但 已成為審美主體的衍生物。迄今為止， 西方美學仍然把藝術(shù)哲學作為其主要趨勢之一。

語言論美學

美學無處不在， 導致美學的失敗， 的主體逐漸失去存在的根基。此時，  a  “語言學轉(zhuǎn)向” 帶來的新思潮來襲19世紀末， 始于語言學家索緒爾， 要求主語 s的基本點應(yīng)該建立在客觀語言的基礎(chǔ)上。語言系統(tǒng)不僅是個體意識的表達和規(guī)范，也是社會歷史的普遍結(jié)構(gòu)。 

后美學

如今， 美學的整體格局經(jīng)歷了變化 美學的研究領(lǐng)域更多地體現(xiàn)為與外界的聯(lián)系， 不再被簡單地定義為一門自洽的學科。后美學可以看作是后現(xiàn)代主義背景下的美學，它的出現(xiàn)和理論意義是由這種喧囂的語境所確立的。 研究學者潘知常認為， 不僅是審美的泛化，也是審美的異化。

藝術(shù)是大美的基礎(chǔ)，它使用視覺元素來表達情感、創(chuàng)造想法和信息的過程。藝術(shù)家把他們自己的觀點、情感、想象，通過繪畫、雕塑、建筑等，以有形的形式呈現(xiàn)。在這些作品中，觀眾不僅看到了藝術(shù)家 有才華和技能，也有深刻的思想和情感?？紤]到任何藝術(shù)作品都離不開審美價值，討論藝術(shù)和美術(shù)的價值和影響必須以審美為核心，將美術(shù)的價值和影響作為一個整體聯(lián)系起來。

情感傳遞和文化交流

藝術(shù)作為一種創(chuàng)新的表現(xiàn)手段，是一種形式多樣的藝術(shù)、傳達情感的多種媒介、觀念、文化的藝術(shù)。雖然藝術(shù)不像實用技術(shù)那樣實用，但它的影響力是巨大的，其價值是不可估量的。藝術(shù)可以促進不同國家之間的文化交流。不同的文化和時代會形成自己獨特的藝術(shù)風格和形式。在欣賞各個時代藝術(shù)作品的過程中，我們可以了解各個地區(qū)、對每個國家的文化和歷史有一個大致的了解。同時，藝術(shù)作品也是一種社交手段，可以拉近人與人之間的距離，增進相互了解和溝通。

審美價值

藝術(shù)欣賞也可以促進人與人之間的交流從某種程度上來說，他的審美能力很強。通過對藝術(shù)作品的欣賞，參觀者可以欣賞到其中展示的真善美，從而潛移默化地走近、認可甚至欽佩這種真善美的價值和力量，進而獲得人生觀、世界觀和人文精神的提升與飛躍。美學的理論基礎(chǔ)在美育實踐中起著極其重要的作用它既是美育的行為取向和依據(jù)，也是美育實踐的理論基礎(chǔ)和支撐學校和教育工作者需要與時俱進，緊跟時代脈搏，提高自身的審美素養(yǎng)，在實踐中不斷豐富和提高自身的審美理論基礎(chǔ)和美育實踐能力，更好地完成時代賦予的美育育人任務(wù)。

經(jīng)濟效益

藝術(shù)也能帶來一些經(jīng)濟利益。藝術(shù)市場的增長不僅為藝術(shù)家和設(shè)計師帶來了廣闊的發(fā)展空間，也促進了畫廊的發(fā)展、博物館拍賣行和其他行業(yè)的發(fā)展。藝術(shù)的影響是深遠的，它的價值是不可估量的。它既是感情的表達、表達思想、促進文化交流的藝術(shù)是另一種美學、促進經(jīng)濟發(fā)展的藝術(shù)。