浮世繪

浮世繪（日語(yǔ)：うきよえ），羅馬文（ukiyo-e）它是一種獨(dú)特的民族藝術(shù)，屬于日本風(fēng)俗畫和版畫。浮世繪的內(nèi)容多描寫民俗風(fēng)情、普通人的生活是多種多樣的，我們可以看到各種各樣的市民寫照從繪畫中可以看出當(dāng)時(shí)的風(fēng)俗。

浮世繪

16世紀(jì)，隨著城市文化的興起，出現(xiàn)了巨大的貧富差距，當(dāng)時(shí)的農(nóng)民階級(jí)有一種樂(lè)觀主義、享受市民文化，讓浮世繪應(yīng)時(shí)而生。17世紀(jì)，安圖陶山時(shí)代出現(xiàn)了早期的浮世繪——風(fēng)俗畫。隨著18世紀(jì)江戶封建社會(huì)的完成，浮世繪繪畫走向成熟。19世紀(jì)民族多元化世界觀的形成，作為浮世繪風(fēng)格進(jìn)入黃金時(shí)代，山水花鳥(niǎo)畫得以展出。然而，在20世紀(jì)，浮世繪衰落了，新的繪畫興起了。浮世繪有多種主題，例如“美人畫”以美女為主題，“役者繪”以歌舞伎演員為主題，“風(fēng)景畫”以江戶風(fēng)光為主題，“花鳥(niǎo)畫”以花、鳥(niǎo)、魚作為題材，“春畫”以性為主題等等。

19世紀(jì)中期，由于清朝長(zhǎng)期閉關(guān)鎖國(guó)，西方國(guó)家只能從日本進(jìn)口生絲、茶葉、瓷器和其他物品，而陶瓷、浮世繪被印在茶葉的包裝上，并以這種形式大量傳播到歐洲，受到西方畫家的歡迎，對(duì)西方藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

技法特點(diǎn)

浮世繪最初主要以水墨線條為主，后來(lái)逐漸發(fā)展為以毛筆為主的繪畫。隨著使用的顏色越來(lái)越多，出現(xiàn)了一種印刷技術(shù)，即在木板上雕刻圖案，然后涂上顏色，然后重復(fù)印刷。從一開(kāi)始的單一色彩，到印刷技術(shù)的發(fā)展，它逐漸發(fā)展為多色彩，這使浮世繪的繪畫手法變得完美。

浮世繪版畫概述如下“繪本”與“一枚繪”兩類。浮世繪木刻技法不追求木刻刀的味道，而是注重木紋的表現(xiàn)，將線條的流暢度放在最重要的位置，這往往需要繪畫、刻、三者的配合才能使作品達(dá)到完美的境界。他們創(chuàng)造的木紋方法、光澤法、云母粉法、無(wú)色印刷法等，這些都是在追求線條和色調(diào)的高度協(xié)調(diào)中獲得的繪畫經(jīng)驗(yàn)，從而擺脫了過(guò)去使用畫筆的束縛。

風(fēng)格特點(diǎn)

浮世繪的特點(diǎn)是描繪當(dāng)時(shí)各種民間風(fēng)格和美麗的年輕女性、歌舞伎演員、花、鳥(niǎo)、蟲、魚、風(fēng)景等是浮世繪中常見(jiàn)的元素。浮世繪在著色顏料的選用上也是鮮艷多彩的，具有較強(qiáng)的裝飾效果。畫風(fēng)充滿了東方文化，你可以在畫中看到日本獨(dú)特的人物、風(fēng)景、故事和許多其他類型的浮世繪生動(dòng)地記錄了江戶時(shí)代普通人的習(xí)俗、喜好、趣味和思想。

浮世繪最初是從中國(guó)借來(lái)的年代久遠(yuǎn)的木刻版畫，尤其受到蘇州桃花塢木版年畫的影響。同時(shí)隨著陰影法、西方繪畫技法，如透視法，逐漸融入日本，因此桃花塢木版年畫中有大量的西方透視法。為了表達(dá)空間感，浮世繪畫家發(fā)明了獨(dú)特的俯視視角。浮世繪的線條表達(dá)與油畫的線條表達(dá)完全不同，油畫的線條表達(dá)細(xì)膩簡(jiǎn)潔，鮮明簡(jiǎn)潔的色彩是其目前仍具有生命力和藝術(shù)價(jià)值的原因。

人物畫

浮世繪美人畫中最重要的主題是年輕貌美的歌舞伎畫。從室町末期到桃山時(shí)代，及時(shí)吃喝玩樂(lè)思想的傳播，以及由于新興“町人”階級(jí)在增長(zhǎng)，來(lái)自四面八方的商人不斷聚集在這里，導(dǎo)致江戶的男性數(shù)量急劇增加，導(dǎo)致男性、女性比例失衡，導(dǎo)致妓女?dāng)?shù)量龐大。這是浮世繪中美女形象的基本原型。

浮世繪的美人畫大多是對(duì)華麗服裝的描述，任何一副美人畫所占的面積都超過(guò)了和服的樣式和圖案。江戶時(shí)代，被稱為“模式和模式的時(shí)代”，[衣飾之樂(lè)]它已經(jīng)從貴族階級(jí)的專屬變成了普通人的日常用品華麗的配色和繁復(fù)的花卉圖案讓一件和服仿佛凝結(jié)了一個(gè)美麗的世界。浮世繪對(duì)當(dāng)時(shí)的潮流進(jìn)行了詳細(xì)的描述，展現(xiàn)了新市民階層的活力。

役者繪

役者繪”這是浮世繪的一種主要類型，即藝伎肖像。它的主要內(nèi)容是歌舞伎演員表演舞臺(tái)各種尺寸的道具以及欣賞歌舞伎的觀眾。隨著歌舞伎藝術(shù)的發(fā)展，它被用來(lái)描繪表演者的形象“役者繪”浮世繪逐漸被人們接受。它在世界上的繪畫數(shù)量可以與《美人》相提并論。役者繪”它是一種多人或多人繪畫，可以在舞臺(tái)上也可以在現(xiàn)實(shí)中菱川師宣是早期的代表，后來(lái)被鳥(niǎo)居清除、東洲齋由勝川張春等人繼承 “大首繪”其中，1774年至1775年的十個(gè)月內(nèi)出版了134幅仆人畫，一度在畫壇引起轟動(dòng)。

相撲繪

從鐮倉(cāng)時(shí)代到戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，相撲是武士的訓(xùn)練方式之一在江戶時(shí)代，相撲開(kāi)始成為一項(xiàng)職業(yè)運(yùn)動(dòng)，并逐漸成為與歌舞伎并列的最受平民歡迎的娛樂(lè)活動(dòng)。相撲畫是一種以相撲為主題，捕捉力士各自體型和面部特征的繪畫。

武士繪

作為日本歷史上武士階級(jí)奪取政權(quán)的最后一個(gè)時(shí)期，最高統(tǒng)治者幕府將軍是武士的最高級(jí)別，因此武士的英雄形象成為人民  向往。因此，武士畫以武士為基礎(chǔ)、武者為主的畫作。

死繪

一幅在人們?nèi)ナ罆r(shí)哀悼他們的畫，作為訃告和祈禱祝福的方式。

浮繪

浮畫多以室內(nèi)空間為主題。它的產(chǎn)生是因?yàn)?720年的江戶幕府政權(quán)（享保五年）解放了西方文化的輸入，逐步解除了長(zhǎng)達(dá)100多年的封鎖。日本畫家重視和借鑒西方繪畫中的高光陰影技法、立體空間感、焦點(diǎn)透視法等。江戶時(shí)代后期，蘇州桃花塢木版年畫吸收了西方繪畫的透視法、濃淡等技法，傳到日本。當(dāng)時(shí)作為幕府將軍的德川義宗主要是出于自己的喜好，同時(shí)也考慮到社會(huì)發(fā)展的需要，讓一些與基督教無(wú)關(guān)的西方作品在政策上流入日本。在這種思想的影響下，日本油畫在畫面上表現(xiàn)出與日本傳統(tǒng)油畫完全不同的寫實(shí)風(fēng)格，并創(chuàng)造了“浮繪”的先河。

名所繪

根據(jù)文獻(xiàn)記載，僅在1830年（天保元年）一年中，有500萬(wàn)人去史燚神廟朝圣。在這些名義上的旅行中，最常見(jiàn)的是參拜神社、爬富士山也是一次令人驚訝的旅行，其中有一些令人驚訝的事情。各種類型的“名所繪”由于其自身的引導(dǎo)，浮世繪風(fēng)景畫的新主題逐漸形成并引起了公眾的關(guān)注和興趣，大致可分為“江戶名所繪”，“各國(guó)名所繪”，“街道繪”等主題。

花鳥(niǎo)畫

與美人畫、歌舞伎畫、與山水畫相比，其比重雖小，但也是一個(gè)不容忽視的藝術(shù)門類。之后，《浮世繪》將日本特有的動(dòng)植物觀察和表達(dá)方法帶到了歐洲，并“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”在大潮中，它融合了東方的審美情趣。

春畫

浮世繪春畫也因其夸張的語(yǔ)言和幽默的特點(diǎn)而被稱為浮世繪“笑繪”也就是說(shuō)，它表現(xiàn)了江戶人獨(dú)特的樂(lè)觀性格。春畫也是一種表演它對(duì)自然現(xiàn)象的超脫不是簡(jiǎn)單地追求肉感，它的淫穢是喜劇性的，這是日本春畫與中國(guó)春畫的本質(zhì)區(qū)別。事實(shí)上，從日本藝術(shù)的整體情況來(lái)看，日本人在造型方面非常擅長(zhǎng)表現(xiàn)“笑”的。笑”這個(gè)詞，無(wú)論是直接描述還是由隱喻觸發(fā)，都存在于各個(gè)時(shí)代、在所有藝術(shù)形式中。笑”它體現(xiàn)在許多方面，從繩紋時(shí)代的泥人到墳?zāi)箷r(shí)代的車輪，從菅野畫派的繪畫到江戶時(shí)代的佛像。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)與日本人的樂(lè)觀情緒和日本藝術(shù)有關(guān)“游戲性”密切相關(guān)。

自明治維新以來(lái)，日本實(shí)行自由化政策，西方文化不斷滲透，浮世繪開(kāi)始衰落。日本人崇尚自然，并在此基礎(chǔ)上尋求人與自然的和諧。歐洲藝術(shù)總是將人類的魅力與偉大的人性和值得稱贊的英雄主義結(jié)合在一起。19世紀(jì)末，當(dāng)西方繪畫技術(shù)達(dá)到頂峰時(shí)，歐洲藝術(shù)家偶然在包裝上看到了日本浮世繪的畫作。豐富的線條簡(jiǎn)單的色彩豐富的圖案和豐富的想象力給人們帶來(lái)了巨大的影響。