馬林巴

馬林巴，一種打擊樂器，曾被稱為馬林布拉。關于它的歷史起源，沒有明確的歷史記載。據古希臘文獻記載，馬林巴最早出現(xiàn)在危地馬拉，后傳播到太平洋和印度洋，在那里得到發(fā)展和完善。最早的馬林巴只是幾塊共鳴板串在一個坑上產生節(jié)奏，但不能演奏音樂。隨著馬林巴和半音的出現(xiàn)，馬林巴開始用不同的調式演奏音樂。馬林巴 的演奏方法是將木鍵放在共鳴管上，用錘子敲擊，產生旋律。

馬林巴琴主要由琴架組成、下面四個萬象滾輪和一個響板。演奏時低音區(qū)音色飽滿、大方又有感染力。高音區(qū)音色生動、明亮而有穿透力。另外，馬林巴會模仿小提琴、長笛、單簧管等樂器的音色極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力。隨著木琴的進一步發(fā)展，它不僅可以用于各種樂隊的演奏，還可以用于獨奏、以合奏和合奏的形式表演，是打擊樂團的核心樂器。

起源

關于木琴的歷史起源，世界上沒有明確的數據記錄，眾說紛紜。據古希臘文獻記載，馬林巴出生在危地馬拉，后來流傳到馬來西亞、東南亞國家，如印尼，太平洋諸島發(fā)展起來，經過印度洋到非洲改良。馬林巴最早叫馬林布拉，傳到非洲后被命名為馬林巴。最早的馬林巴叫大鼓，由幾塊音板組成每次打馬林巴之前，都要在事先挖好的坑上放上幾塊共鳴板，以獲得一點共鳴效果。這種初級的馬林巴只能用來打節(jié)奏，不能用來彈旋律。隨著時間的推移，出現(xiàn)了大調音階完整的馬林巴，可以演奏一些簡單的音樂。直到半音的出現(xiàn)，馬林巴迎來了重大發(fā)展，它可以像鋼琴一樣演奏不同調式的音樂。葫蘆馬林巴是當時最具代表性的馬林巴，完美的體現(xiàn)了馬林巴的音質和特點。所謂葫蘆馬林巴，就是將大小不一的葫蘆整體懸掛在鍵盤形發(fā)音板條下，在葫蘆上方的開口處貼上一層固體薄膜據說這種薄膜是用蜘蛛卵做成的，可以發(fā)出特殊的聲音。后來葫蘆共鳴器換成了科學的木箱共鳴器。

發(fā)展

1894年，危地馬拉音樂家塞巴斯蒂安·哈塔多不僅給馬林巴增加了一個半音，還根據十二平均律和鋼琴鍵的排列方法，對馬林巴的鍵進行了重新排列他是世界上第一個把馬林巴做成雙排鍵盤樂器的人。這樣琴鍵排列科學的馬林巴就能演奏出更多的音樂作品。同年，這位音樂家所屬的危地馬拉王室“哈塔多兄弟”馬林巴樂團普及了這種改良的馬林巴，并開始廣泛使用。1880年，美國人迪根創(chuàng)辦了世界 這是美國第一家專門制造打擊樂器的公司。在此基礎上，1924年，該公司制造了金屬共振管Malimba。至此，世界 s第一個具有現(xiàn)代意義的馬林巴正式出現(xiàn)。克萊爾·奧馬爾·馬瑟(克萊爾 Omar Musser)他是 203356世紀馬林巴發(fā)展最重要的代表之一他為馬林巴 創(chuàng)作了 5 首作品獨奏，并為馬林巴 s合奏。最具代表性的作品是馬林巴 s的五首練習曲和兩首前奏曲，這也是直到現(xiàn)在學生的必修課。1984 年，阿部惠子與雅馬哈樂器制作公司合作，制作了一把音域為333，565，533，356個八度的馬林巴，如今已成為現(xiàn)代馬林巴制作的新標準。

馬林巴的基本結構很有藝術感。它的鋼琴框架通常由堅固且不變形的木質材料制成。琴架表面可以涂深色油漆，也可以用深色皮革包裹。為了便于移動和轉移，鋼琴架下面安裝了四個萬向輪。琴架上掛著四根橫梁，共鳴板的位置距離橫梁10mm-15mm的上方。在共鳴板下方，所有的半音共鳴管排列成拱橋狀，中間短，兩端長。全音共鳴管從高音拉長到低音。因為共鳴管的長度和樂器的音高沒有直接的對應關系，所以馬林巴共鳴管的實際長度可以根據外觀需要進行加長和縮短。諧振管的外觀顏色一般采用銀白色或金黃色油漆，不能采用電鍍的方式涂裝。此外，還可以在琴架上增加一些裝飾條，以達到更加華麗的效果、美觀的效果。馬林巴琴 s的共鳴板排列方式和鋼琴一樣，低音在左，高音在右。全音響板和半音響板要保持15 mm的高度差。此外，木琴在設計上注重安裝和拆卸的方便性，以方便運輸。

馬林巴演奏時旋律很強、豐富的和聲和出色的視覺效果。低音音色圓潤飽滿大方，很有感染力。高音區(qū)的音色活潑明亮穿透力強，馬林巴模仿小提琴的效果很好、長笛、單簧管、大管、中提琴、大提琴和其他樂器的音色。與此同時，馬林巴 s功放使演奏者敲擊琴板時的音色'具有很長的余音'，從而極大地豐富了他音樂的表現(xiàn)力。

在今天 s世界，馬林巴有很多種風格，C28是最常見也是應用最廣泛的一種-C76四套系列49把鑰匙，A25-C76四組1/3范圍52鍵，F(xiàn)21-C76四組1/3檔56鍵，F(xiàn)76-F81五檔61鍵，c-C76五組寄存器61鍵等。

馬林巴琴 的演奏技巧非常復雜通常用兩把馬林巴錘或四把馬林巴錘來演奏他們不僅能演奏音樂的節(jié)奏和旋律，還能表現(xiàn)音樂的和聲。兩槌的彈奏方法是雙手各持一槌，拇指和食指在槌的三分之一處，槌附在食指的第一個關節(jié)處，下頜緊閉，其余三指自然合攏，掌心向下，輕輕握住槌。四錘的玩法是每只手橫握兩錘，兩錘交叉握于半掌之中。兩錘交叉，內錘放在外錘上面。演奏時，手腕呈水平姿勢，用于腕扣運動。馬林巴琴 s的玩法主要是點擊、雙跳以及滾奏。馬林巴琴 s演奏技術在訓練過程中難度較大，不僅需要刻苦練習，還需要科學的練習方法只有這樣，演奏者才能把音樂的內容演奏好。馬林巴的玩法主要有四種：

傳統(tǒng)演奏技法

傳統(tǒng)的打法是最早的四錘打法，也就是橫握。握槌方法是：每只手拿兩把琴錘，四把琴錘平行放在鋼琴上，從左到右依次排列、三槌、二槌、一槌。將內側的兩個或三個木槌壓在外側的一個或四個木槌之上。木槌的交點為中軸線，握于半掌，手形平行。用傳統(tǒng)方式彈奏時，大約70的力量來自小指和無名指，20來自中指，10來自拇指。不同程度的彈奏音程主要看每只手的拇指、食指用來分，中指用來控制橫軸的開合度。在馬林巴玩家看來，用傳統(tǒng)的打法打第二遍難度更大。如果一首音樂中的第二度和第八度之間有聯(lián)系，那就是表演者的表演 的技能。

巴頓演奏技法

巴頓 s的演奏技法是美國顫音演奏家巴頓對傳統(tǒng)演奏技法的改進，即十字握法。握槌方法是：每只手拿兩把錘子，還是四把錘子，三把錘子，兩把錘子，一把錘子與傳統(tǒng)不同的是，它的表現(xiàn)是外部壓力和內部壓力。用外面的一個或四個槌子壓下里面的兩個或三個槌子，手腕是水平的。巴頓 s的演奏方法在控制八度音程大小時與傳統(tǒng)的演奏方法不同它不依賴于手指或手的擴張。而是用小指和無名指來控制內部的兩三個木槌，中指來控制兩個木槌交叉的木槌的軸線食指和拇指不僅控制著外面的一個或四個木槌，而且在演奏過程中還起著隨時變換音程的作用。

馬林巴

馬瑟演奏技法

馬瑟公司的演奏技法是20世紀初美國著名馬林巴演奏家馬瑟所創(chuàng)，所以這種技法也被稱為分離握錘法。兩種演奏手法和上面說的一樣，每只手拿兩把錘子不同的是錘子的位置不同小指無名指在外側控制一四個錘，槌尾含于手掌，大拇指使用、食指、中指控制內二三槌，槌尾緊貼手掌固定，手形水平。這項技術使玩家在演奏馬林巴琴時能夠更靈活地使用兩把錘子s作品，范圍逐漸擴大。

史蒂文斯演奏技巧

史蒂文斯 演奏技法是由20世紀中后期美國著名馬林巴演奏家霍華德發(fā)明的·史蒂文斯通過長期的演奏實踐和探索，進一步改革和創(chuàng)新了馬瑟 的演奏技巧，也就是分開握拍。每只手握兩把錘子，小指無名指在外側控制一把或四把錘子。但它不同于馬塞爾 的玩法是外側的槌尾露出手掌 43356厘米。大拇指、食指、中指控制內二三槌，槌尾緊貼手掌固定，音程主要靠拇指進行、食指的力量與側槌分開。它彌補了Mather 并擴大了控制錘子的權力。

馬林巴最初在爵士樂中被用作主音樂器和旋律樂器。在爵士樂中，馬林巴 s的形狀類似于一個微型木琴，不僅大小不同，音域也更窄。經過不斷的改進和演變，馬林巴終于形成了顫音。與馬林巴不同，顫音琴音域更窄，音色非常慵懶夢幻。顫音發(fā)明于1910年，1927年廣為人知。1932年，大流士·米月是第一個使用顫音作為樂器來作曲的人。后來涌現(xiàn)出很多抖音選手，比如萊昂內爾·漢普頓、米爾特·杰克遜和加里·伯頓等人。

馬林巴的保養(yǎng)非常重要，要存放在相對干燥的地方、避免潮濕的地方，不要長時間暴露在陽光下。使用木槌也有一定的講究絕對禁止用木琴槌彈馬林巴，尤其是低音區(qū)，會有毀滅性的打擊。根據自己的Malimba型號，盡量選擇稍微軟包裹的錘子。搬運時小心不要擠壓音板最好有單獨的盒子，和其他部分分開。 的整體搬運和運輸對Malimba框架造成了很大的損傷，需要對其進行拆卸包裝和運輸，并且在拆卸和組裝時要注意各部件的位置一旦錯了，就會造成傷害。最好用干軟布或棉布來打理音板表面的灰塵，不容易生銹的金屬部分可以用濕布打理。

隨著木琴的不斷演變和發(fā)展，它適應的場合和能演奏的曲目也越來越廣泛。今日 馬林巴主要用于各種樂隊演奏，如交響樂團、管弦樂隊、軍樂隊、爵士樂隊和各種輕音樂樂隊、電聲帶等，到處都有它的身影。此外，馬林巴還可以獨奏、組成二重唱組或合奏來表演。木琴是打擊樂隊的核心樂器。