巴洛克
巴洛克是一種歐洲藝術(shù)風(fēng)格描述，在1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術(shù)風(fēng)格。它產(chǎn)生在反宗教改革時期的意大利，發(fā)展于歐洲信奉天主教的大部分地區(qū)，以后隨著天主教的傳播，其影響遠(yuǎn)及拉美和亞洲國家。巴洛克作為一種在時間、空間上影響都頗為深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格，其興起與當(dāng)時的宗教有著緊密的聯(lián)系。
巴洛克藝術(shù)不僅在繪畫方面代表整個藝術(shù)領(lǐng)域，其它包括音樂、建筑、裝飾藝術(shù)等，內(nèi)涵也極為復(fù)雜。但最基本的特點是打破文藝復(fù)興時期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術(shù)效果。
起源由來 編輯本段
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠”(—barroco)。作為形容詞，此字有“俗麗凌亂”之意。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是18世紀(jì)崇尚古典藝術(shù)的人們，對17世紀(jì)不同于文藝復(fù)興風(fēng)格的一個帶貶義的稱呼，現(xiàn)今這個詞已失去了原有的貶義，僅指17世紀(jì)風(fēng)行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。
雖然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的藝術(shù)作品，但其實巴洛克藝術(shù)家，與文藝復(fù)興的前輩相同，都很重視設(shè)計和效果的整體統(tǒng)一性，巴洛克風(fēng)格以強調(diào)“運動”與“轉(zhuǎn)變”為特點，尤其是身體和情緒方面的，同時，巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。
在歐洲文化史中，“巴洛克”慣指的時間是17世紀(jì)以及18世紀(jì)上半葉(約1600年 -1750年），但年份并不代表絕對的藝術(shù)風(fēng)格，特別是建筑與音樂。這一時期，上接文藝復(fù)興(1452年 -1600年)，下接古典時期、浪漫時期。
歐洲文化“除舊布新”，在各方面都有重大的改變與成就。資產(chǎn)階級興起，君主政治漸獨立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科學(xué)在伽利略、牛頓等人的開創(chuàng)下展開。藝術(shù)上趨勢是“世俗化”，精力充沛，勇于創(chuàng)新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，林布蘭特等，影響都極深遠(yuǎn)。也在這時期，歐洲向外擴張殖民，漸漸占據(jù)了世界文明的中心。
概括地講巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；三是它極力強調(diào)、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。
藝術(shù)表現(xiàn) 編輯本段
建筑
西方都市計劃的歷史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建筑物是教堂與宮殿。建筑師認(rèn)為建筑物是根據(jù)許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建筑通?？磥砭拖褚蛔鸫笮偷袼?。
用規(guī)則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建筑元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術(shù)最重要的特征。文藝復(fù)興建筑如同現(xiàn)代建筑一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關(guān)系為基礎(chǔ)；而巴洛克建筑不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。例如：
米開蘭基羅助手維紐拉（Vignola,1507-1673）和戴拉？伯達(dá)（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年間完成的羅馬《耶穌教堂》，被公認(rèn)為是從樣式主義轉(zhuǎn)向巴洛克的代表作。這座教堂內(nèi)部突出了主廳和中央圓頂，加強了中央大門的作用，以其結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密和中心效果的強烈而顯示了新的特色。因此，耶穌教堂的內(nèi)部和門面，后來都成為巴洛克建筑的模式，又可稱為「前巴洛克風(fēng)格」。
十七世紀(jì)早期巴洛克建筑代表是馬德諾（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米開蘭基羅未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，羅馬梵諦岡，另有專屬網(wǎng)站詳細(xì)圖片解析），他用戲劇性的方式強調(diào)正門，例如由扁平的方柱變?yōu)榘雸A柱，再變?yōu)樗姆种龍A柱，使建筑的立體塑形復(fù)雜多變，動態(tài)強烈。他所設(shè)計凸出的門面或深凹的門面，都使得教堂和前面廣場上的空間能更進(jìn)一步的連接起來。
十七世紀(jì)盛期巴洛克建筑最偉大的大師是貝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年間完成置于圣彼得大教堂內(nèi)的青銅華蓋，是一座高達(dá)二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗（很像布景裝飾）。又為圣彼得大教堂設(shè)計了門前雙臂環(huán)拱形的廣場和柱廊（1657），使它成為西方最的廣場建筑之一。
波羅米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大師，喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的復(fù)雜交錯，從整體布局到細(xì)部安排，都能獨出心裁，代表作如四泉的《圣卡羅（S.Carlo）教堂》（1665～67，羅馬），被譽為巴洛克建筑的典范。
除以上羅馬地區(qū)外，意大利北部的杜林（Turin）地區(qū)也有相當(dāng)發(fā)展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圓頂，表現(xiàn)天堂的穹窿，給人一種飄渺無盡永恒的幽思。
西歐諸國的巴洛克建筑又結(jié)合各地的特點而各有所長，如英、法等國帶有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳?，例如巴黎凡爾賽宮（1669～85，鼠標(biāo)點選可看到360度外觀旋轉(zhuǎn)圖），德國南部則華麗輝煌達(dá)于極致，西班牙及其統(tǒng)治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
阿波羅和達(dá)芙娜
最著名的是貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻覺》（1645～52，羅馬圣馬利亞教堂），是宗教性和官能性的結(jié)合，欣賞這類雕像要搭配建筑、繪畫一起觀看，以產(chǎn)生視覺上的幻覺。這種風(fēng)格也影響西歐各地。其它名作如《四河噴泉》（局部圖，1648-51，羅馬Navona廣場）、《大衛(wèi)》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
法國巴洛克雕刻大師有:
普杰（P.Puget，1620-94）的《克羅托那的米羅》（1671～83，巴黎羅浮宮）。
柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布蘭半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡爾賽宮）。
繪畫
魯本斯部分油畫作品
意大利卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫的先驅(qū)，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現(xiàn)法以襯托真實的空間感，并舍棄細(xì)節(jié)的描寫。他對自然的態(tài)度是直觀的，以粗野或純樸的市民為模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另辟蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》（1601，，倫敦國家畫廊）、《埋葬基督》（1604，梵諦岡美術(shù)館）、《水果籃》（靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，諳布羅西阿納美術(shù)館）、《酒神》（1597，佛羅倫斯烏菲茲美術(shù)館）。個性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脫離陳規(guī)，重新思考藝術(shù)，風(fēng)格上被稱為「自然主義者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫——《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊），畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發(fā)觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構(gòu)圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關(guān)死亡的恐怖和受難的痛苦。
家具
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巴洛克藝術(shù)[17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)風(fēng)格]
英國塞特維那皇室家具--巴洛克風(fēng)格
雙體家具--衣柜面板的線條也變得更柔和，下不和兩端成弧形，并向圖中那樣由于凸出部分或者轉(zhuǎn)角處呈新月形而變得復(fù)雜。
服裝
以裹胸收腰作為開場白，以巴洛克時代如貴族般綴滿蕾絲花邊的夸張袖子作為情節(jié)發(fā)展的高潮，這部有關(guān)古典主義戲劇的“腳本”充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復(fù)古細(xì)節(jié)中滲透出摩登，色彩上也采用了鮮艷明快的顏色，讓人猶如置身于一場盛大的宮廷舞會中。
具有巴洛克風(fēng)格的時裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬松的及膝窄裙結(jié)合精致的褶皺，加上漫不經(jīng)心的花邊，一齊散發(fā)著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻采用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨領(lǐng)風(fēng)騷，取而代之的是艷麗的桃紅色，配以荷葉邊領(lǐng)口的奶白色針織外套，優(yōu)雅矜持又不失俏麗可愛。
束腰是巴洛克風(fēng)格時裝的主要特點之一，也將成為新一季時尚舞臺上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息，紛繁多樣的花紋表達(dá)出新古典主義時代的藝術(shù)風(fēng)格，鮮紅明亮的寬版束腰成為點睛之筆，不僅在色彩上形成強烈對比，而且別致的緞帶蝴蝶結(jié)更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時髦風(fēng)尚。黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺上強烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。
古典主義韻味大行其道，使得充滿 復(fù)古情懷的浪漫婚紗也呈現(xiàn)出一派奢華風(fēng)格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細(xì)節(jié)上將繁復(fù)且精細(xì)的做工體現(xiàn)得淋漓盡致，再融合現(xiàn)代流行剪裁與時尚元素，像蝴蝶結(jié)、褶皺等，創(chuàng)造出亦古亦今的別樣風(fēng)格。
音樂
通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當(dāng)時相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時期單一而保守的教會調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過諸如管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。
在音樂表現(xiàn)形式方面，巴洛克時期要比文藝復(fù)興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現(xiàn)形式，歌劇的興起（并不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發(fā)展的一個基礎(chǔ)。聲樂領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過發(fā)展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。
文學(xué)
巴洛克文學(xué)是西方文藝復(fù)興后期的一個文學(xué)流派，另外和古典主義文學(xué)和清教徒文學(xué)并成十七世紀(jì)三大文學(xué)。它在人文主義文學(xué)運動衰落后而興起。它是一種貴族形式主義文學(xué)，主張文學(xué)為少數(shù)有文化修養(yǎng)的人創(chuàng)作。有意在藝術(shù)上刻意雕琢，內(nèi)容上偏向?qū)懶叛鑫C和悲觀的思想。這類作品追求形式，內(nèi)容空虛，語言雕琢浮夸。意大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學(xué)派詩人約翰·多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學(xué)的代表。代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說《癡兒西木傳》等。
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