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波普藝術(shù)

波普藝術(shù)是一種主要來源于商業(yè)藝術(shù)形式的藝術(shù)風(fēng)格(也被稱為新現(xiàn)實(shí)主義和新達(dá)達(dá)主義),特點(diǎn)是流行文化的一些細(xì)節(jié),比如漫畫、快餐和帶商標(biāo)的包裝被放大復(fù)制。

波普藝術(shù)發(fā)展于20世紀(jì)50年代末的紐約,當(dāng)時(shí)它所反對(duì)的抽象表現(xiàn)主義正處于其最后的繁榮時(shí)期。60年代中期,波普藝術(shù)取代抽象表現(xiàn)主義,成為主流的先鋒派藝術(shù)。20世紀(jì)60年代末,波普藝術(shù)開始讓位于極簡(jiǎn)主義(MINIMAL ART)和硬邊畫(HARD-Edge   painting)波普藝術(shù)的主要方面是新時(shí)期藝術(shù)家將商業(yè)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合的一種表現(xiàn)形式。

目錄

創(chuàng)作背景 編輯本段

Pop是 Popular的縮寫,意思是流行藝術(shù)、流行藝術(shù) 。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952 ~ 1955年,是由倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院的一群年輕藝術(shù)家在獨(dú)立社團(tuán)研討會(huì)上發(fā)起的評(píng)論家l.阿洛維酌定。他們認(rèn)為大眾創(chuàng)造的城市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕佳素材面對(duì)消費(fèi)社會(huì)商業(yè)文明的沖擊,藝術(shù)家不僅要正視,而且要成為流行文化的歌者。

理查德是在實(shí)踐中大力推動(dòng)這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家·漢密爾頓。1956年,他在第一屆“這是明天”的個(gè)人展覽會(huì)(惠特徹派爾畫廊)上陳列出握有“POP”一組網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)員的信件。這件作品成為波普藝術(shù)的一面旗幟。英國(guó)波普藝術(shù)的代表人物是:E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

它于20世紀(jì)50年代初在英國(guó)萌芽,并于50年代中期在美國(guó)蓬勃發(fā)展。

美國(guó)波普藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)間比英國(guó)稍晚,在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義的精神,在作品中使用了大量的廢料、商業(yè)海報(bào)電影廣告、各種報(bào)紙圖片組合在一起,所以有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。

美國(guó)波普藝術(shù)家聲稱他們的通俗藝術(shù)類似于美國(guó)原始藝術(shù)和印度藝術(shù),是美國(guó)文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展1965年,在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦了一次波普藝術(shù)展覽“波普藝術(shù)和美國(guó)傳統(tǒng)”為題。美國(guó)波普藝術(shù)的先驅(qū)是:J.約翰斯和R.勞申伯格是最有影響力的藝術(shù)家.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家g.西格爾。

集合藝術(shù)和偶然藝術(shù)通常被認(rèn)為是波普藝術(shù)的兩個(gè)分支。

波普由來

波普”pop)也是“棒棒糖”棒棒糖,棒棒糖是舌頭,pop是抹黑)一個(gè)簡(jiǎn)化的口語(yǔ)單詞 quot quot可以追溯到18世紀(jì)。意思是可口可樂什么的“汽水”soda pop)這個(gè)詞,也大致產(chǎn)生于那個(gè)時(shí)期(Pop在這里可能是指開瓶的聲音)無(wú)論如何,我們都能看到輕松愉快的享受和欲望的轉(zhuǎn)化(比如棒棒糖)

一般認(rèn)為,波普藝術(shù)始于20世紀(jì)50年代中后期,由一群自稱的藝術(shù)家首先在英國(guó)發(fā)展起來“獨(dú)立團(tuán)體”Independent   zu)的藝術(shù)家、批評(píng)家和建筑師對(duì)新興的城市大眾文化非常感興趣,并用各種大眾消費(fèi)品進(jìn)行創(chuàng)作。

1956年,獨(dú)立團(tuán)體舉辦了一次畫展“此即明日”This is tomorrows  )理查德被展出·漢密爾頓《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》的拼貼畫(Just what is   today'Different, different?圖中有一個(gè)從醫(yī)學(xué)雜志上剪下來的肌肉發(fā)達(dá)的半裸男子,手里拿著一個(gè)網(wǎng)球拍那么大的棒棒糖;有一個(gè)性感的半裸女孩,乳頭上有一塊閃亮的金屬片;室內(nèi)墻上掛著流行漫畫《青春浪漫》(Young   Romantic),并加了鏡框;桌子上有一塊包裝好的東西“羅杰基斯特”牌火腿;還有電視機(jī)、錄音機(jī)、吸塵器、臺(tái)燈等現(xiàn)代家居必需品都印在燈罩上“福特”標(biāo)志;透過窗戶,可以看到外面街道上巨幅電影廣告的一部分…這一切都可以用半裸男子手中棒棒糖上印著的三個(gè)大寫字母來解釋:POP。這個(gè)詞來自英語(yǔ)“popular”,中文一般音譯為“波普”

1957年,漢密爾頓在“波普”這個(gè)詞的定義是,即:流行的(為大眾設(shè)計(jì)),轉(zhuǎn)瞬即逝的(短期方案),可隨意消耗的(易忘的)廉價(jià),大量生產(chǎn),年輕人 s(以青年為目標(biāo))機(jī)智性感惡搞嫵媚大事業(yè)。

作品鑒賞 編輯本段

特點(diǎn)介紹

英國(guó)畫家理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)波普藝術(shù)的特征被總結(jié)如下:普及的(為大眾設(shè)計(jì)的)短暫的(短線端 案例)易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的(對(duì)象是青年),浮華的、性感的、騙人的東西,迷人的和公司的。

波普藝術(shù),又稱流行藝術(shù),是探索流行文化與藝術(shù)關(guān)系的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù),轉(zhuǎn)向象征商標(biāo)等具象的流行文化主題。波普藝術(shù)這個(gè)詞現(xiàn)在為英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家勞倫斯在1956年所知·由艾薇勞倫斯提出。

波普藝術(shù)也是諷刺和庸俗貪婪的延伸。簡(jiǎn)單地說,波普藝術(shù)是今天的前身美國(guó)下層藝術(shù)市場(chǎng)。波普藝術(shù)家抄襲了很多印刷藝術(shù)品,引起了相當(dāng)多的評(píng)論。一些早期的波普藝術(shù)家努力爭(zhēng)取博物館收藏或贊助的機(jī)會(huì)。并且大量使用廉價(jià)顏料進(jìn)行創(chuàng)作,作品也不會(huì)很快保存下來。這也引起了一些爭(zhēng)議。

20世紀(jì)60年代,波普藝術(shù)的影響開始在英美蔓延,產(chǎn)生了許多當(dāng)代藝術(shù)家。后期的波普藝術(shù)幾乎都在討論美國(guó)的流行文化。

波普藝術(shù)的特別之處在于它對(duì)時(shí)尚有著非常特殊和長(zhǎng)期的影響。許多服裝設(shè)計(jì)師和平面設(shè)計(jì)師都直接或間接地從波普藝術(shù)中獲得或剽竊了靈感。

波普藝術(shù)的創(chuàng)作特點(diǎn)是直接借用商業(yè)社會(huì)中產(chǎn)生的文化符號(hào),然后從中升華藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不僅破壞了藝術(shù)一直遵循的雅俗之分,也使藝術(shù)創(chuàng)作的方向發(fā)生了質(zhì)的變化。

作者簡(jiǎn)介 編輯本段

代表藝術(shù)家

安迪·沃霍爾
在波普藝術(shù)中,最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol,1927—1986)。他是美國(guó)波 普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。
1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像,如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像等,作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作,形象可以無(wú)數(shù)次地重復(fù),給畫面帶來一種特有的呆板效果。
對(duì)于他的作品,哈羅德·羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說:“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子,就像一個(gè)說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?!彼珢壑貜?fù)和復(fù)制?!拔叶甓汲韵嗤脑绮?,”他解釋說:“我想這也是反復(fù)做同一件事吧?!睂?duì)于他來說,沒有“原作”可言,他的作品全是復(fù)制品,他就是要用無(wú)數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個(gè)性與感情的色彩,不動(dòng)聲色地把再平凡不 過的形象羅列出來。
他有一句著名的格言:“我想成為一臺(tái)機(jī)器”,恰與杰克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對(duì)比。他的畫,幾乎不可解釋,“因而它能引起無(wú)限的好奇心——是一種略微有點(diǎn)可怕的真空,需要用閑聊和空談來填滿它?!睂?shí)際上,安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無(wú)聊和重復(fù),所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺,表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會(huì)中人們內(nèi)在的感情。
瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像,是沃霍爾作品中一個(gè)最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》一畫中,畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像,作為畫面的基本元素,一排排地重復(fù)排立。那色彩簡(jiǎn)單、整齊單調(diào)的一個(gè)個(gè)夢(mèng)露頭像,反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會(huì)中人們無(wú)可奈何的空虛與迷惘。
國(guó)內(nèi)代表性油畫家:方力鈞魏光慶、劉曉東

知名藝術(shù)家

理察·漢密爾頓 en:Richard Hamilton 凱斯·哈林 en:Keith Haring
大衛(wèi)·霍克尼 en:David Hockney
賈斯培·瓊斯 en:Jasper Johns
草間彌生 en:Yayoi Kusama
彼得·馬克斯 en:Peter Max
克拉斯·歐登伯格en:Claes Oldenburg
羅伯特·羅申伯格 en:Robert Rauschenberg
詹姆斯·羅森奎斯特 en:James Rosenquist
偉恩·第伯Wayne Thiebaud
安迪·沃霍爾Andy Warhol
杰夫.昆斯Jeff Koons
羅伊·利希滕斯坦Roy Lichtenstein

作品影響 編輯本段

藝術(shù)游戲

以世界著名波普藝術(shù)家Keith Haring的藝術(shù)風(fēng)格改編的 移動(dòng)游戲(中文名: 《勇敢跳躍》 英文名:《brave jump》)是一款蘋果iphone和ipad的游戲,能讓我們從另外一個(gè)視角去認(rèn)識(shí)涂鴉藝術(shù),并成為一款深受世界各國(guó)玩家青睞的移動(dòng)電子游戲。

中國(guó)波普作品

美國(guó)波普藝術(shù)大師勞申伯于1985年11月在北京中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)人展覽后,曾深深影響了一些藝術(shù)家的創(chuàng)作,這也導(dǎo)致他們開始采用波普的方式進(jìn)行創(chuàng)作。例如谷文達(dá)、吳山專等。
不過席卷畫壇的波普畫風(fēng)卻形成于九十年代以后,并以王廣義為標(biāo)志。但與美國(guó)波普不同,中國(guó)的波普藝術(shù)家更強(qiáng)調(diào)對(duì)各種具有歷史與政治含義符號(hào)的借用,從而揶揄歷史與政治的神話。九十年代的波普藝術(shù)家主要分布在湖北上海,比較有影響的藝術(shù)家有魏光慶、楊國(guó)辛、袁小舫、李山、余友涵、劉大鴻等。
波普藝術(shù)的大氣候在中國(guó)如今已成為過去,但波普式的文化態(tài)度與思惟方式卻延伸到了許多藝術(shù)家那里。這一點(diǎn),只要人們看看許多當(dāng)代油畫家——包括張曉剛、尚揚(yáng)以及西南片的第五代藝術(shù)家的作品,就會(huì)明顯體會(huì)得到。

王廣義

他把文化大革命時(shí)期有著濃厚政治色彩的工農(nóng)兵大批判圖像,直接與現(xiàn)實(shí)生活中最具商業(yè)流行意味的可 口可樂符號(hào)相并置,從而向人們直陳出我們這個(gè)消費(fèi)時(shí)代的真實(shí)存在。在具體的表現(xiàn)上,王廣義盡可能剔除了所謂的“繪畫性”,也就是說,通過工業(yè)用磁性油漆在畫布上大面積的平涂處理,使作品具有了一種前所未有的視覺沖擊力。而用橡皮圖章蓋上的數(shù)字符號(hào)則很好強(qiáng)調(diào)了時(shí)代特征。由于對(duì)我們這個(gè)時(shí)代變化的極端敏感,也由于王廣義運(yùn)用波普藝術(shù)的觀念成功處理了紅色經(jīng)驗(yàn),所以使《大批判》系列當(dāng)之無(wú)愧地站在了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的前沿。

魏光慶

千年以來的傳統(tǒng)封建倫理道德,對(duì)中國(guó)人的性格心理產(chǎn)生了意義深遠(yuǎn)的重要影響,而這種潛移默化的心理結(jié)構(gòu),在當(dāng)代商品經(jīng)濟(jì)的大潮洶涌襲來時(shí)卻顯示出了它的無(wú)所適從性。魏光慶目光敏銳地察覺到了這一變化,因此在《紅墻——家門和順》中,他機(jī)智地將取自《朱子治家格言》圖像與具有禁錮隔閡意義的紅墻并置,結(jié)果使作品傳達(dá)出一種反思傳統(tǒng)文化的深刻含義。不同于藝術(shù)家王廣義所創(chuàng)作的“政治波普”,魏光慶以其獨(dú)特的文化針對(duì)性而被稱為“文化波普”。

余友涵

畫面用波普的方式處理了六十年代的經(jīng)典照片,目的是要讓人們從新的角度、新的方式看待那些已經(jīng)神話了的歷史性效果。在具體的表現(xiàn)上,他一邊將來自民間的畫法與西方的硬邊畫法相結(jié)合,一邊在畫中安排了不少花朵,這不但使畫面通俗易懂,也極有中國(guó)意味。批評(píng)家沃夫格·波爾曼認(rèn)為他的藝術(shù)是中國(guó)式的波普藝術(shù)。
波普藝術(shù)不是以“作品”的形式來確證自己的存在的,至少,它不是被審美性地欣賞,它也用不著有以往作為一個(gè)藝術(shù)家所必需的繪畫或造型技藝,它不可作為某種范本供學(xué)習(xí)者臨摹,它經(jīng)過大批量印刷絲毫不會(huì)造成效果的衰減,它的原作收藏不具有藝術(shù)價(jià)值,甚至它作為一種行為瞬間就消逝了,等等。
事實(shí)上,波普藝術(shù)只是一種“現(xiàn)象”,這種現(xiàn)象智慧地向人們傳達(dá)了某種意義,而這個(gè)意義只是更集中、更強(qiáng)烈地加深了政治的、經(jīng)濟(jì)的、社會(huì)的、文化的等各方面已經(jīng)存在的某種觀念或道理。

?重要展覽 編輯本段

從表現(xiàn)主義到波普藝術(shù)”展

2013年1月,“維爾納·伯格——從表現(xiàn)主義到波普藝術(shù)”展覽在中國(guó)美術(shù)館開幕,展出的近90件作品展示了他從表現(xiàn)主義到波普藝術(shù)的藝術(shù)人生。展覽將于1月14日在中國(guó)美術(shù)館結(jié)束后繼續(xù)在上海展出。

維爾納·貝格(1904-1981)他出生在德國(guó),獲得了奧地利國(guó)籍。繪畫是他童年的夢(mèng)想。但十幾歲時(shí),他先在工廠實(shí)習(xí),然后學(xué)習(xí)貿(mào)易、政治經(jīng)濟(jì)學(xué)。23歲時(shí),他終于來到維也納學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。1930年10月6日,伯格夫婦買下了蕓香屬農(nóng)場(chǎng)。在接下來的半個(gè)世紀(jì)里,鄉(xiāng)村生活成了他繪畫的主角。作為一個(gè)沒落農(nóng)業(yè)生活的見證者和記錄者,他的作品至今被大量美術(shù)館保存。

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