蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇在1503至1506年創(chuàng)作的一幅油畫，目前存放于法國盧浮宮博物館的議政廳。這幅作品通過光與影的技巧，描繪了一位溫柔、寧靜、典雅且神秘的女性形象。背景是一片美麗的自然風(fēng)景，畫面構(gòu)思流暢自然，充滿了詩意的意境。

畫中的女性端莊穩(wěn)重，雙眼望向遠(yuǎn)方，雙手交疊放在身前，面部表情柔和，嘴角微微上揚(yáng)，展現(xiàn)出一種難以察覺的微笑。達(dá)·芬奇運(yùn)用了一種稱為“暈涂法”的技術(shù)，通過層層疊加薄薄的顏料，營造出柔和而朦朧的輪廓效果。

《蒙娜麗莎》與《米洛的維納斯》和《薩莫色雷斯島的勝利女神》并稱為盧浮宮三大珍寶。

《蒙娜麗莎》的畫作背景展現(xiàn)了山崖、小徑、石橋和樹叢，以及潺潺流水的景致。畫面中的蒙娜麗莎衣衫單薄，臉上始終保持著神秘的微笑，嘴角微微抿起。她的目光延伸至圖畫右側(cè)的某一點(diǎn)，眼神深邃而專注。她的頭發(fā)漆黑柔順，被一塊薄薄的紗巾覆蓋，手指纖秀且豐潤(rùn)，與衣袖和沙發(fā)扶手在色彩上形成鮮明對(duì)比。她的左手自然地搭在沙發(fā)扶手上，由于沙發(fā)與觀賞者目光相垂直，因此蒙娜麗莎的右手在畫面中顯得較小。她的胸部和肩部呈現(xiàn)出四分之三的側(cè)面，背景使用暖色調(diào)。她身后的背景為一片秀麗的自然風(fēng)景，一直延伸到遠(yuǎn)方。

意大利國家文化遺產(chǎn)理事會(huì)主席西爾瓦諾·溫切蒂通過顯微鏡觀察《蒙娜麗莎》畫作，揭示了肉眼無法察覺的細(xì)節(jié)。在綠褐色的右眼球上發(fā)現(xiàn)了達(dá)·芬奇名字的首字母“LV”。左眼球上的字符尚未明確，但初步判斷可能是字母“CE”或字母“B”、“S”。此外，背景中的橋拱上也發(fā)現(xiàn)了數(shù)字“7”和“2”，可能為字母“L”和數(shù)字“2”。

19世紀(jì)80年代初，數(shù)學(xué)家利用電子計(jì)算機(jī)計(jì)算出《蒙娜麗莎》畫作總面積為4081平方厘米，面部占據(jù)199.11平方厘米，一只手占據(jù)169.86平方厘米。由此推算，蒙娜麗莎的身高應(yīng)在168至173厘米之間。

關(guān)于《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景及其人物原型的解讀已有500余年歷史。據(jù)傳，該畫作以佛羅倫薩布商弗朗切斯科·戴爾·喬孔多之妻，名為麗莎·蓋拉爾迪尼的女士為模特。由于她因失女之痛難以展露笑容，因此有多位畫家陪伴作畫以博其一笑。

這些發(fā)現(xiàn)不僅豐富了我們對(duì)《蒙娜麗莎》的理解，也展示了科技手段在藝術(shù)鑒賞中的重要性。

在1986年，一家美國雜志提出觀點(diǎn)稱，《蒙娜麗莎》可能是達(dá)·芬奇的自畫像，這一推論基于畫中女性的眼睛、發(fā)絲輪廓、雙頰以及鼻子等特征與達(dá)·芬奇后期自畫像中的相似性。然而，根據(jù)盧浮宮博物館的官方記載，這幅畫作描繪的是佛羅倫薩布商弗朗切斯科·戴爾·喬孔多之妻麗莎·蓋拉爾迪尼，即著名的蒙娜麗莎。她被親切地稱為“喬孔達(dá)”，意為“幸福”。她的形象既端莊又健康，完全符合達(dá)·芬奇的審美標(biāo)準(zhǔn)?！懊赡塞惿边@一名稱源自意大利語對(duì)“我的夫人”的簡(jiǎn)稱，而在丹·布朗的小說《達(dá)·芬奇密碼》中，這個(gè)名字被解讀為一個(gè)可能暗指埃及神明的字謎。

列奧納多·達(dá)·芬奇的出生地位于距離意大利阿雷佐市大約100公里的一個(gè)小鎮(zhèn)。他曾經(jīng)在阿雷佐市生活過。該地區(qū)的自然風(fēng)光與《蒙娜麗莎》的畫作背景極為相似?；诖?，加利福尼亞大學(xué)的卡羅·佩德雷蒂教授提出，《蒙娜麗莎》的背景描繪的是阿雷佐市阿諾橋附近的風(fēng)景。這一觀點(diǎn)得到了眾多美術(shù)史專家的認(rèn)可。

《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇在應(yīng)佛羅倫薩布商弗朗切斯科·戴爾·喬孔多的委托下，為其妻子麗莎·蓋拉爾迪尼所繪制的肖像畫。大約在1501年左右，達(dá)·芬奇與弗朗切斯科相遇，當(dāng)時(shí)他居住于圣母忠仆會(huì)中，而他的父親皮耶羅·達(dá)·芬奇正是該組織的公證人。圣母忠仆會(huì)掌控著圣母領(lǐng)報(bào)大教堂，弗朗切斯在該地?fù)碛屑易宄潜ぁ?/p>

1503年，弗朗切斯科委托達(dá)·芬奇為麗莎·蓋拉爾迪尼創(chuàng)作肖像畫，盡管此時(shí)達(dá)·芬奇幾乎停止了繪畫活動(dòng)。當(dāng)年，達(dá)·芬奇共接到三個(gè)訂單，其中就包括為蒙娜麗莎繪制肖像。由于蒙娜麗莎性格較為沉郁并剛失去愛女，她在被邀請(qǐng)到工作室時(shí)顯得十分憂郁。為了讓她展現(xiàn)發(fā)自內(nèi)心的微笑，達(dá)·芬奇采取了一系列措施：講笑話、請(qǐng)喜劇演員進(jìn)行滑稽表演，甚至邀請(qǐng)了歌唱隊(duì)演唱輕松愉快的歌曲。然而這些努力雖能使蒙娜麗莎偶爾展顏一笑，但并未能真正打動(dòng)她的心。

最終，在樂隊(duì)演奏她喜愛的家鄉(xiāng)歌曲時(shí)，蒙娜麗莎轉(zhuǎn)向觀者露出了真摯的笑容。達(dá)·芬奇敏銳地捕捉到了這一時(shí)刻，并將其定格于畫布之上。隨后，經(jīng)過長(zhǎng)達(dá)四年的藝術(shù)精雕細(xì)琢，從1503年至1506年間，這幅傳世之作《蒙娜麗莎》才得以完成。

《蒙娜麗莎》這幅世界著名畫作，長(zhǎng)期以來因其缺少眉毛和睫毛的特征而引起人們的廣泛興趣。根據(jù)歷史記錄，這一特征與當(dāng)時(shí)貴族女性的審美趨勢(shì)一致，她們通常會(huì)去除這些毛發(fā)。然而，法國工程師帕斯卡爾·柯特通過高清掃描技術(shù)在2007年發(fā)現(xiàn)，列奧納多·達(dá)·芬奇在創(chuàng)作初期確實(shí)為蒙娜麗莎精細(xì)地繪制了眉毛和睫毛。隨著時(shí)間的推移，顏料的自然磨損及不恰當(dāng)?shù)那鍧嵅僮鲗?dǎo)致了這些細(xì)節(jié)的消失。

《蒙娜麗莎》這幅作品通過審美的視角，深刻體現(xiàn)了古典主義的核心價(jià)值和人文體育精神的理想。它巧妙地展示了基于人文主義的形式美，這種美不僅體現(xiàn)了人性的溫暖、動(dòng)態(tài)的韻律、典雅的風(fēng)格和諧調(diào)的美感。畫作中的意象與達(dá)·芬奇對(duì)微觀世界及宇宙運(yùn)動(dòng)的迷戀緊密相連，展現(xiàn)了人類活動(dòng)與自然界的深刻聯(lián)系?！睹赡塞惿芳捌浔尘暗娘L(fēng)景反映了宇宙的運(yùn)動(dòng)，彰顯了人類與地球生命的內(nèi)在聯(lián)結(jié)。畫中的人物與環(huán)境通過頭發(fā)、帷幔、刺繡圖案、河流和山谷等元素的流暢曲線相互交織，強(qiáng)調(diào)了人與自然界的密切聯(lián)系，呈現(xiàn)了世間萬物與女性個(gè)體之間微妙而持續(xù)的互動(dòng)。

《蒙娜麗莎》這幅畫作描繪的是一名沉思中的女性形象，她對(duì)于周圍人的贊賞和驚嘆無動(dòng)于衷。她的形象體現(xiàn)了女性的溫婉與端莊，而無論是姿態(tài)還是表情，都未流露出任何輕佻之態(tài)。她的微笑透露出內(nèi)心深處的憂郁，表達(dá)了一種因無法實(shí)現(xiàn)所渴望幸福而產(chǎn)生的哀愁情緒。

蒙娜麗莎的微笑在不同時(shí)間和觀看角度下呈現(xiàn)出不同的面貌：時(shí)而顯得親切柔和，時(shí)而帶有些許悲傷，有時(shí)甚至顯現(xiàn)出嚴(yán)肅、諷刺或嘲弄的意味。在她的臉上，可以觀察到細(xì)微的陰影效果若影若形。這得益于達(dá)·芬奇運(yùn)用了其早年發(fā)明的暈染法和明暗對(duì)比技巧等多種藝術(shù)手法，使得蒙娜麗莎的眼睛和嘴角在光影變化中變得生動(dòng)且含蓄，臉上綻放著一種迷人的微笑。

哈佛大學(xué)的一位神經(jīng)科學(xué)博士指出，人們對(duì)蒙娜麗莎微笑感知的變化是由觀察者視角的改變所導(dǎo)致的視覺效應(yīng)。當(dāng)觀察者的角度變動(dòng)時(shí)，眼睛的位置也隨之變化，從而影響了對(duì)蒙娜麗莎笑容的感知。

20世紀(jì)50年代，巴黎見證了“反蒙娜麗莎”思潮的興起。通過讓·馬格特等藝術(shù)家的努力，這一主題性歷史數(shù)據(jù)被匯集并逐漸理論化。到了60年代，隨著美國流行藝術(shù)的發(fā)展以及安迪·沃霍爾對(duì)《蒙娜麗莎》肖像理念的創(chuàng)新應(yīng)用，新媒體在推動(dòng)“反蒙娜麗莎”主義方面發(fā)揮了重要作用。從傳統(tǒng)技法到現(xiàn)代技術(shù)的轉(zhuǎn)變中，許多藝術(shù)家持續(xù)數(shù)十年致力于“反蒙娜麗莎”的創(chuàng)作，使《蒙娜麗莎》不僅成為了藝術(shù)作品本身，更是文化與藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要標(biāo)志。

進(jìn)入信息時(shí)代后，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的普及，網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)了大量以《蒙娜麗莎》為主題的創(chuàng)意內(nèi)容。這些包括但不限于明星頭像版、私人定制版及動(dòng)物形象版的《蒙娜麗莎》，甚至還有添加肢體或使其動(dòng)畫化的變體。特別是微信等社交平臺(tái)上專門設(shè)有用于分享這類圖片的資源庫，其中不乏充滿幽默感和諷刺意味的作品，反映了社會(huì)對(duì)于經(jīng)典藝術(shù)作品的新解讀方式。此外，教育領(lǐng)域也開始探索利用這種廣泛流行的文化現(xiàn)象來促進(jìn)學(xué)生對(duì)藝術(shù)史的興趣與理解。

在中國義務(wù)教育階段廣泛采用的12套美術(shù)教材中，《蒙娜麗莎》幾乎無一例外地被納入其中。該作品不僅以繪畫形式存在，其衍生形態(tài)豐富多樣，涵蓋郵票、影視作品及攝影藝術(shù)等，并且已成為商業(yè)品牌的標(biāo)志性符號(hào)，具有獨(dú)特的價(jià)值象征。例如，皮具、瓷磚以及十字繡等產(chǎn)品均因《蒙娜麗莎》而廣為人知。

從歷史角度來看，達(dá)·芬奇在其生命的最后十幾年里始終與《蒙娜麗莎》相伴左右，直至去世。1518年，法國國王弗朗索瓦一世邀請(qǐng)達(dá)·芬奇進(jìn)入法國宮廷，并以1.2萬里弗金幣的價(jià)格從其學(xué)生處購得此畫，將其納入法國王室珍藏。自那時(shí)起，《蒙娜麗莎》便開始了它在法國的旅程，包括曾在楓丹白露城堡短暫停留，并自18世紀(jì)末法國大革命后一直展出于盧浮宮博物館內(nèi)。值得注意的是，在1800年左右，這幅畫作還曾被置于拿破侖的私人臥室之中。

蒙娜麗莎

1911年8月21日，意大利玻璃工匠文森佐·佩魯賈以“回歸祖國”的名義從盧浮宮博物館偷走了《蒙娜麗莎》。在接下來的兩年多時(shí)間里，《蒙娜麗莎》下落不明。在此期間，美國出現(xiàn)了價(jià)值30萬美元的6幅《蒙娜麗莎》，隨后全球共出現(xiàn)了超過200幅假冒作品。1913年，一名意大利藝術(shù)品商人向調(diào)查機(jī)關(guān)提供了線索，文森佐·佩魯賈將《蒙娜麗莎》歸還。最終，該畫作于1914年1月4日重新回到了盧浮宮博物館，并被確認(rèn)為真跡。

1939年8月28日，第二次世界大戰(zhàn)即將爆發(fā)之際，為保護(hù)這幅珍貴的藝術(shù)作品，《蒙娜麗莎》被小心翼翼地用卡車轉(zhuǎn)移到法國外省。工作人員在畫框左側(cè)標(biāo)記了三個(gè)紅點(diǎn)，并用天鵝絨將其包裹后放入一個(gè)特制的框架內(nèi)，再放進(jìn)一個(gè)雙層白楊木匣子中進(jìn)行保存。直到1945年6月，《蒙娜麗莎》才得以結(jié)束逃亡回到巴黎。兩年后的1947年，隨著盧浮宮博物館的重新開放，《蒙娜麗莎》再次面向公眾展出。

自2005年起，盧浮宮博物館在議政廳展廳中央特設(shè)一面展墻，以專門陳列《蒙娜麗莎》。2019年7月，因博物館內(nèi)部裝修工程啟動(dòng)，《蒙娜麗莎》被臨時(shí)遷移至附近的“美第奇畫廊”。

為保護(hù)這幅杰作，《蒙娜麗莎》并非繪制于傳統(tǒng)畫布之上，而是創(chuàng)作在楊木制成的木板上。隨著時(shí)間的推移，木板上逐漸顯現(xiàn)出裂紋。為了確保畫作的安全并延緩其老化變質(zhì)過程，該作品被安置在一個(gè)高度透明的安全展示柜中。此外，為了進(jìn)一步防止環(huán)境因素對(duì)木質(zhì)底板的損害，展示柜內(nèi)的溫度與濕度均受到嚴(yán)格調(diào)控，從而提供了一個(gè)穩(wěn)定且適宜的保存條件。