視覺藝術

視覺藝術是指某些物質的使用、材料、技術手法，創(chuàng)作供人們觀賞的藝術作品，廣義來說就是雕塑、繪畫、攝影和其他藝術門類都屬于它的范疇它不僅有多樣的創(chuàng)作方法，也有多樣的造型手法。藝術作品不僅包括二維和三維形式，還包括動態(tài)和靜態(tài)的藝術形式。其中，三維空間藝術，如雕塑建筑藝術，常被稱為造型藝術。此外，視覺藝術不同于聽覺藝術，聽覺藝術主要強調人 的視覺感受因此，包括視覺藝術和聽覺藝術的藝術形式，如電影和電視藝術，通常被歸類為綜合藝術形式。狹義的視覺藝術通常指繪畫、版畫、油畫、以觀賞為欣賞方式的攝影及其他平面藝術作品。

視覺藝術對藝術的應用已經應用了藝術、裝飾工藝品，但這些不能一概而論。在19世紀下半葉的英國工藝美術運動之前，視覺藝術家僅限于創(chuàng)作美術的藝術家（例如繪畫、雕塑或者版畫）沒有工匠和工藝藝術家的參與。那些在工藝美術運動中高度贊揚自己藝術的藝術家，強化了視覺藝術家之間的差異。藝術學院認為工匠可以 t代表藝術，這讓藝術和手工藝的區(qū)分更加明顯。貴族特權繪畫和雕塑的增長趨勢遠遠超過其他藝術作品，成為西方和東方的特色。東方和西方的繪畫在很大程度上取決于藝術家 的想象力，甚至需要勞動。在中國畫中，人們最推崇的是大師級的畫作，至少是受過理論訓練的業(yè)余愛好者。西方藝術水平也表現(xiàn)出同樣的態(tài)度。

視覺藝術不同于聽覺藝術，它是用手看和摸的藝術，強調真實性。繪畫藝術、雕塑藝術、服裝藝術、攝影是一門傳統(tǒng)的視覺藝術。影視藝術、動漫藝術、環(huán)境藝術，這三種視覺藝術雖然存在的時間不長，但是發(fā)揮了很大的作用影視藝術和動畫藝術屬于綜合藝術，既是視覺藝術，也是聽覺藝術。環(huán)境藝術是一門新興的學科，它在環(huán)境規(guī)劃中發(fā)揮著巨大的作用，幫助人類生活，使城市規(guī)劃更加人性化。因此，環(huán)境藝術是一種很好的視覺藝術形式！

視覺藝術的研究還包括視覺文化的研究和對視覺世界中觀念性因素的分析和研究。以色彩為例，學習色彩不僅包括運用色彩的各種技術手段，還包括更廣更深更復雜的問題，需要了解各種色彩的象征意義，各種色彩引起的情緒反應，全面了解不同歷史階段和文化中色彩運用的各種微妙問題。

從人類文化開始到現(xiàn)在，通過人類創(chuàng)造的視覺形象來傳遞信息，一直是人與人之間最基本的交流方式。這些視覺圖像就是我們今天所說的“視覺藝術”它們對人類歷史文化的傳承和人與自然的關系產生了深遠的影響的精神生活。視覺藝術是傳達信息的一種方式“語言”它有自己的結構和規(guī)則，就像我們通常使用的口語和書面語一樣。我們要想通過自己的眼睛去了解和理解視覺藝術所傳達的信息和意義，就必須能夠在一定程度上理解和感受視覺圖像語言。

正如我們打算用英語閱讀和寫作一樣，我們必須了解英語詞匯和語法之間的關系。我們有理由相信：一個人對視覺藝術的語言有特別的了解，一個人沒有對這種語言一無所知在觀看同一部作品時會有完全不同的觀看結果和感受。就像著名的心理學家魯道夫。阿恩海姆在他的《視覺思維》中所說的：有經驗的外科醫(yī)生、機械師和生理學家正在觀察一種傷口、當你在機器和顯微鏡下觀察標本時，你會看到一些新手能看到的東西我看不見?？傊R可以改變我們所看到的。本課程旨在通過向學生提供全面系統(tǒng)的視覺藝術語言知識，幫助學生提高理解和感受視覺藝術語言的能力，真正通過自己的眼睛欣賞視覺藝術。

一位瑞士語言學家首先提出視覺藝術是一種使用不同符號的圖像語言，這一觀點已被廣泛認可。作為對話過程中的基本語言。不同形式的視覺藝術作品背后都有各自的內涵。例如，作為法國人民的禮物，已經豎立在美國紐約港的自由女神像，就有著基于全世界人民共同理解的內涵。然而，現(xiàn)行的美國移民法和相關的司法實踐，以及911以來的一些其他政府行為，使這一原始內涵具有了諷刺意味。中國圓明園遺址上殘存的石柱形象，在中國當代人中有其自身的內涵，可能外國人并不了解。

視覺藝術是一種語言，最初也是一種宣傳載體：西方視覺藝術長期以來被視為宗教宣傳的重要手段，也是少數權貴及其生活方式的記錄工具。所以當時的西方視覺藝術除了宗教宣傳之外，把人民拒之門外。書法和繪畫，作為中國傳統(tǒng)的視覺藝術，一直是當時社會優(yōu)秀人士心靈對話的共同語言，和浮雕/圓雕和壁畫也被用作宣傳佛教的載體。在宣揚國家社會主義和種族優(yōu)越論的第三帝國，繪畫和雕塑被廣泛用于有效宣傳這一思想和理念；在蘇聯(lián)，蘇偉 艾搞社會主義，繪畫和雕塑一度被打著社會主義現(xiàn)實主義的標簽，作為宣傳社會主義思想的載體/工具。

既然視覺藝術是一種社會對話的圖像語言，那么對話雙方就必須對同一圖像符號所代表的社會內涵有基本相同或相近的理解或基本認同。在傳統(tǒng)的視覺藝術形式下，藝術家通常使用嫻熟的技巧來復制人們普遍認為自然美麗的人或事物。這種基于載體的復制技術，在沒有攝影技術的年代，顯得尤為可貴。

視覺語言是由基本視覺元素和設計原則組成的一套規(guī)范或符號系統(tǒng)，用以傳達意義。其中，基本要素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是作品的基礎。相當于蓋房子需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等。也類似于書面語中的詞與詞。設計原則包括：布局、對比、節(jié)奏、平衡、統(tǒng)一。它們是藝術家組織和使用基本元素來傳達思想的原則和方法。藝術家根據各種需求選擇相應的材料和表現(xiàn)形式（雕塑或是繪畫、比喻或抽象等）運用一定的原理和方法，將各種元素之間的關系控制在一定的范圍內，最終形成能夠傳達特定信息的形象。

史前藝術】Prehistoric art）指在有文字記載的歷史可考之前的藝術。如西班牙阿爾塔米拉的巖畫，法國南部拉斯卡的巖畫。

古代埃及美術

古代埃及美術】埃及進入奴隸社會后，國王（即法老王）是奴隸主階級的最高領袖，也是太陽神和尼羅河神的化身。他們活著的時候是世界之王，死后還是冥界的統(tǒng)治者。埃及人的宗教觀念是，人死后，靈魂只是離開身體，漂浮在宇宙中，如果回到身體里，就可以復活。所以埃及人制造了尸體“木乃伊”保存完好，并十分重視制棺和建墓，以祈求復活。所以埃及人非常重視保護法老和奴隸主的尸體，不惜代價修建陵墓。這就是舉世聞名的埃及金字塔的由來。由于擔心尸體腐爛無法復活，他們想到用石頭雕刻國王、公主的畫像被保存了下來。國王想在陰間享受所有的歡樂，于是想到把所有的東西都畫在墓墻上以供享受。這樣就發(fā)生、發(fā)展了埃及雕塑、繪畫藝術。古埃及藝術是平面的、裝飾性和高度風格化的特征。

古代希臘美術

古代希臘美術】真正的歐洲藝術應該從古希臘開始。希臘藝術的地理范圍以愛琴海為中心，因此也被視為愛琴海藝術的延續(xù)。雪萊曾在一首詩中說：我們都是希臘人。希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃沒有希臘，無法想象歐洲文明會是什么樣子今天，西方世界到處都有希臘文明的傳統(tǒng)。然而，除了生活在希臘半島的公民認為自己是希臘人之外，很少有人認為自己是像雪萊那樣具有哲學想象力的希臘人。那么誰是希臘人呢?

歷史表明克里特島的征服者、——特洛伊的毀滅者邁錫尼是希臘最早的居民之一。后來成為北方蠻族的奴隸，逐漸分裂為多利安人和愛奧尼亞人他們都有相同的信仰和語言，所以他們被稱為希臘人。希臘”一詞意為典雅、優(yōu)美。后來創(chuàng)作了許多雕塑杰作的希臘人，都與這種優(yōu)雅相融、美之名，名副其實。希臘三面環(huán)海，北臨歐洲大陸。境內有許多天然港灣，可通過地中海通往世界各地，為航海和對外貿易提供了非常有利的自然環(huán)境內陸多山貧瘠，卻盛產大理石，為雕刻藝術提供了非常便利的材料。

視覺藝術

公元前12世紀，愛琴海文明遭到北方蠻族入侵的嚴重破壞。然而不屈的希臘人在這個曾經富饒的文明廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為了歐洲文明的真正始祖。在進入奴隸社會的希臘半島，建立了200多個奴隸城邦每個城邦以城市為中心，加上郊區(qū)農村，形成大小不一的國家，各自為政。其中最強大的是雅典和斯巴達。因為國窮民窮，為了生存和發(fā)展，城邦之間戰(zhàn)爭不斷，弱肉強食為了保存自己和掠奪財富，城邦實行強國強兵政策，城邦內部實行民主政治，自由民直接參與城邦的治理，非常重視國民身體素質的鍛煉，所以管理國家、鍛煉是每個公民的神圣職責。希臘氣候宜人，日照充足，氣溫適中，適合在這樣的自然條件下進行戶外裸體運動和比賽。因為裸體運動，人們的觀念變了，不以裸體為恥，反而以健美為榮，引起了美學家的關注和藝術家的表現(xiàn)唯美主義者發(fā)現(xiàn)了人體的美，藝術家創(chuàng)造了美麗的人體。偉大的政治家伯里克利說過：我們是愛美的人。希臘民族是愛美、創(chuàng)造美的民族。

在民主自由和激烈競爭的環(huán)境中，希臘人不僅發(fā)現(xiàn)、它孕育并創(chuàng)造了美，也創(chuàng)造了神在希臘人眼里，最好的人就是上帝所以希臘人尊重人，把人上升到神的高度神和人是同一的希臘人把強健的身體視為一切善與美的本源，把希臘神話視為藝術的精神源泉，正如馬克思所指出的：希臘神話不僅是希臘藝術的寶庫，也是它的土壤”因此，希臘藝術的主要成就表現(xiàn)在神人合一的雕塑和神廟建筑上。希臘藝術的主要特征是無所不包的和諧與規(guī)律，以及莊重與寂靜。它的主要標志是人體之美，希臘人為人類貢獻了一個高不可攀的藝術典范。

古羅馬美術

古羅馬美術】羅馬藝術是希臘藝術的直接繼承和發(fā)展，共同奠定了西方文明的基礎，成為西方文明的搖籃。當馬其頓和希臘建立起橫跨歐亞非三大洲的大希臘帝國時，在意大利半島的臺伯河流域又崛起了一個國家經過大約600年的發(fā)展，終于成為一個強大的帝國，這就是羅馬大帝的王國。公元前146年征服希臘大陸，公元前30年擊敗埃及托勒密王朝從此，包括希臘本土在內的原本由希臘統(tǒng)治的廣大地區(qū)，全部被納入羅馬帝國的版圖。羅馬成為希臘后的西方政治、文化的中心。

羅馬的藝術本身并不發(fā)達羅馬人在征服許多文化藝術繁榮的國家時，把那里的大量藝術品，尤其是雕塑和繪畫作為戰(zhàn)利品運到羅馬，同時也帶走了許多受過良好教育的藝術家、工藝師、工匠等奴隸和人質聚集在羅馬，為羅馬文化的繁榮提供了優(yōu)越的條件。據說當時羅馬的人口只有6萬，但是幾十萬的希臘雕塑被一搶而空。正如羅馬著名詩人賀拉斯所說：被占領的希臘使野蠻人的主人成了囚犯，她把藝術帶給了粗魯未開化的拉丁。

羅馬和希臘都是奴隸制國家和半島國家，但羅馬人主要以農業(yè)為生，在與自然的斗爭中培養(yǎng)了對客觀事物的冷靜思考和求實精神，所以實用主義是羅馬人的風格，與羅馬人不同“外向型擴張”希臘人的浪漫氣質。這就決定了羅馬的藝術觀是現(xiàn)實主義的、現(xiàn)實主義，缺乏幻想和想象力。羅馬人也有神話，但沿用了希臘名，只是改成了羅馬名，比如美神和愛神希臘人稱之為阿芙羅狄蒂，羅馬人稱之為維納斯。

羅馬人信奉多神教，祖先的靈魂經常來到家族中享受祭祀，保佑家族成員。在有地位的貴族家庭里，總是會設置房間來保存祖先的遺骨。這種遺骨是用死者面部制作的蠟像面具，或者是根據面具制作的雕像。這種保存祖先肖像的習俗是古羅馬肖像雕塑盛行的社會原因。

羅馬人在很長一段時間里直接用面具制作人像雕塑。古羅馬最早的青銅人像是利用希臘人和伊特魯里亞人創(chuàng)造的青銅復制技術，按照面具鑄造成青銅人像。這幅人像酷似真人，沒有藝術創(chuàng)造力，但卻奠定了羅馬人像特別注重面部細節(jié)刻畫的基礎。羅馬人像的精神氣質主要是通過頭部來表現(xiàn)的，而希臘人是通過肢體動作來傳達的因此，沒有了頭，羅馬雕像的其余部分就毫無意義，而希臘雕像的生命則充滿了身體的各個部分，即使只剩下斷臂，也依然能給人以獨特的生命力和美感。

古羅馬人像雕塑的審美追求在于求真求美，類似古希臘的寧靜、理想化的優(yōu)秀是很不一樣的，它傾向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世界以取得勝利的精神。

中世紀美術

中世紀美術】中世紀是指歐洲的封建社會，一般從公元476年西羅馬帝國滅亡到1640年英國資產階級革命。但在藝術史上，通常指的是5世紀到15世紀恩格斯說，意大利詩人但丁是中世紀最后一位詩人。

作為歐洲封建社會的一個重要特征，它是政權與基督教統(tǒng)一的統(tǒng)治，基督教成為封建統(tǒng)治的強大支柱和人民的寄托的精神生活?；浇淌窃?世紀羅馬帝國統(tǒng)治下的猶太巴勒斯坦地區(qū)產生的。由于奴隸主對廣大奴隸階級的殘酷統(tǒng)治，廣大人民過著非常悲慘的生活，在憤怒和絕望中把希望寄托在來世和救世主身上，從而人為地創(chuàng)造了一個神。傳說中的救世主耶穌基督誕生了。

基督教是由耶穌和他的門徒在巴勒斯坦創(chuàng)立的。那么上帝在人間的化身耶穌是一個什么樣的人呢？根據《圣經》，：圣母瑪利亞是在猶太伯利恒的木匠約瑟的家中由圣靈懷上的，30歲時開始傳講上帝“福音”收了12個門徒，都是牧羊人、漁民和無助的窮人。跟隨耶穌到處傳道，宣揚基督來到人間是為了拯救人類，建立幸?！疤靽毙麚P上帝的最終目的是審判和懲罰惡人，獎勵好人。基督教一經產生，就有強烈的反對羅馬帝國統(tǒng)治的傾向，因此遭到嚴厲的鎮(zhèn)壓，直到公元4世紀羅馬皇帝狄奧多西一世宣布基督教為國教，從此登上了統(tǒng)治者的寶座，成為封建社會的精神支柱。

自從基督教被宣布為國教后，它就與政權融為一體，享有至高無上的權力教皇被認為是上帝的代理人，國王只是教皇的仆人，政治權力成了宗教權力的奴隸。這種社會現(xiàn)實必然決定了這一歷史時期文化藝術的發(fā)展方向。教會和封建統(tǒng)治者把藝術作為他統(tǒng)治的精神工具。麻痹人民，毒害人民，作為宣傳教義形象的手段，所以在歷史上，充滿教會思想和內容的中世紀藝術被稱為“基督教美術”

基督教藝術的主要功能是塑造崇拜形象，用偶像引導信仰，成為宣傳家“石頭圣經”基督教藝術也是裝飾美的一種表現(xiàn)不僅僅是為了滿足視覺審美，更重要的是為了展現(xiàn)教堂內部空間的神秘，讓信徒們仿佛置身于一個超現(xiàn)實的天國。基督教藝術其實只是宗教教義的圖解，所以面對文盲的廣大信徒必須言簡意賅，一目了然，具有精神上的感染，這就形成了中世紀藝術的獨特風格，成為一種超現(xiàn)實的精神形象符號，充滿了非自然的神性，沒有人性。

歐洲文藝復興運動】歐洲文藝復興最早起源于14世紀的意大利，正如恩格斯所說：中世紀的結束和今天的開始資本主義時代是意大利詩人但丁寫的（1265-1321年）具有代表性的是，他是中世紀的最后一位詩人，也是新時代的第一位詩人。意大利位于地中海地區(qū)的中部、世界之心 中世紀美國最大的貿易區(qū)。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當時的水陸交通樞紐和貿易集散地，是工商業(yè)最早出現(xiàn)的地方、萌芽中的資本主義也是文藝復興的發(fā)源地。

所謂文藝復興，是新興資產階級針對中世紀被宗教扼殺的古希臘羅馬以人為本的科學文化的復興而發(fā)起的意識形態(tài)領域的革命。從拜占庭滅亡中搶救出來的手稿，從羅馬廢墟中挖掘出來的古代雕像，再現(xiàn)了那個時代的光輝形象。人們打著“回到希臘去”的旗號。實際上，新興資產階級召喚古希臘的亡靈不是為了重建奴隸制文化，而是為了借用有利于資產階級需要的科學、哲學藝術與人文主義；就是借用他們的名字、戰(zhàn)斗口號和大衣，從而穿上這種久負盛名的服裝，用這種借來的語言演繹世界近代史的新場景。意大利作為古羅馬的后裔，是古希臘羅馬文化的直接繼承者。

意大利文藝復興首先在佛羅倫薩發(fā)展起來，然后向其他地區(qū)蔓延，在佛羅倫薩形成了一些既有藝術成就又有地方特色的畫派。除了強大的佛羅倫薩學派，達·芬奇去了米蘭為米蘭大公服務，組建了米蘭畫派；布拉曼特米開朗基羅拉斐爾前往羅馬為教皇服務，形成一座紀念碑，象征著宏偉、以力量為特征的羅馬繪畫流派。到了16世紀，繼佛羅倫薩的輝煌之后，最后一位達到文藝復興藝術巔峰的大師被公認為丁托列托。

意大利文藝復興可以分為早期階段、盛期和晚期。一開始佛羅倫薩是中心，從喬托到波提切利；盛期主要以達·芬奇米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就就是標志；后期，提香作為威尼斯畫派的代表而聞名。

佛羅倫薩之所以成為意大利文藝復興的發(fā)源地，在于其地理和自然條件它位于阿諾河畔，是水陸交通要道，并發(fā)展了手工業(yè)和商業(yè)貿易；有深厚的古羅馬、中世紀文明基礎；社會各個階段對藝術的需求，特別是以美第奇家族為代表的統(tǒng)治者對藝術創(chuàng)作的提倡和保護，促進了藝術的繁榮和發(fā)展。佛羅倫薩作為早期文藝復興的代表，以其藝術理念而聞名、藝術主題和藝術表現(xiàn)都形成了自己鮮明的個性特征：藝術的內容仍然基于傳統(tǒng)基督教的《圣經》故事，但自喬托以來，畫家們一直在努力探索如何將世俗的現(xiàn)實生活注入到上帝 的形象，把神從神壇上拉下來變成凡人，讓他們的宗教人物變成有血有肉有思想有感情的人。所以他們引進科學成果，把解剖學、將透視和光學原理運用到藝術創(chuàng)作中，塑造真實的人物和真實的空間關系；藝術語言強調明暗素描造型，在構圖上追求對稱、均衡和諧。

達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾主宰了畫壇，標志著文藝復興的到來他們的藝術創(chuàng)作不僅直接描繪了現(xiàn)實生活中的真實人物，還將他們的社會理想賦予了宗教神話和故事、審美理想和思想感情。他們在佛羅倫薩、米蘭和羅馬展示了巨大的藝術成就，用他們的智慧和力量建立了繪畫和雕塑的紀念碑。位于亞得里亞海沿岸，背靠意大利半島、面朝東方的威尼斯是一座與佛羅倫薩和羅馬完全不同的意大利海上城市它是商業(yè)和貿易的中心，是資本家聚集的地方，是為世人建立的人類享受的天堂威尼斯人聲稱他們的家鄉(xiāng)是“世界的珍寶箱”16世紀的威尼斯什么都有，除了上帝控制。在這個奢華淫糜、在一個輝煌的城市中，占主導地位的是美，尤其是繪畫藝術，而不是科學和知識，因為它不僅能創(chuàng)造美，而且能通過繪畫中的形象使現(xiàn)實美和理想美永存。畫家雖然沒有什么社會地位，但往往會成為教皇、國王和貴族資產階級的所在地。能與佛羅倫薩并駕齊驅的偉大畫家喬爾喬內就誕生在這座城市、提香和他們的弟子威羅尼、丁托雷托等。由于威尼斯是海上貿易的商業(yè)中心和美麗的水城，這里產生的藝術在內容和形式上都與佛羅倫薩有很大的不同。

佛羅倫薩 威尼斯的美術傾向于宗教，而威尼斯更多的是描繪古希臘神話和故事。縱情歡樂享受，以愛為主題、酒宴、裸體女神為多；畫面的形象充滿了激情和想象，充滿了生動性、明朗、歡樂的氣氛，小悲小悲。狄維妮斯，皮膚豐滿，頭發(fā)金黃，衣著華麗，是威尼斯社會中嬌艷的女人，散發(fā)著人性的光芒。畫家迎合王子、貴族的快感需求不僅刻畫了美麗的裸女，還配以美麗的自然風光。為了充分表現(xiàn)這種美，畫家們非常重視色彩的創(chuàng)造，他們非常善于從大自然中發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)出無限的色彩變化。如果佛羅倫薩的畫家重視素描，尊重構圖的對稱性、平衡與和諧，然后威尼斯的畫家們盡力傳達色彩和激情，這為歐洲現(xiàn)代油畫的發(fā)展奠定了基礎。

樣式主義】風格主義，又稱矯揉造作或風格主義，是指意大利文藝復興藝術向巴洛克藝術過渡時期的一種特殊藝術現(xiàn)象，不同于文藝復興及后期巴洛克藝術的高貴和諧，歷史學家對這一時期的藝術風格的稱呼如下“矯飾主義”或“樣式主義”藝術家有意識地追求一種更極端的形式，熱衷于用復雜的形象和動作來表達自己內心的騷動和壓抑的情緒。風格主義美術的主要特征是：題材中有不少裸體人物，姿勢怪異扭曲，肌肉發(fā)達夸張作品的思想內容晦澀難懂，讓人難以理解；畫中的情節(jié)往往不出現(xiàn)在視覺中心，模糊地處于次要地位。

巴洛克藝術

巴洛克藝術】所謂“巴洛克”意大利的意思是怪誕的做作；葡萄牙語意為不規(guī)則的珍珠。它是一個貶義詞，人們借用巴洛克這個詞來嘲諷這種風格的藝術。它產生于17世紀的意大利，然后影響了歐洲天主教盛行的國家，因為它的社會支柱是宗教，隨著宗教的傳播可以傳播到宗教地區(qū)。巴洛克藝術的主要特征如下：因為它服務于教會的上層階級和貴族，為了宣揚宗教，滿足享樂的欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅建筑和大量的裝飾畫、雕刻使它看起來壯觀和華麗。

文藝復興藝術強調理性的寧靜與和諧；而巴洛克藝術則強調非理性的無限幻想和幻覺，試圖打破和諧與平靜，在雕塑和繪畫中充滿緊張的戲劇性氣氛。建筑體現(xiàn)了豐富多變的結構，激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特征。作品反映了作者和s內心復雜的思想和情感，不僅外在形式令人興奮，內容也令人不安形象中的運動感是巴洛克藝術的靈魂，其內容充滿激情，其形式則充滿了強烈的運動感。巴洛克藝術作品給人的感覺是一直在運動，節(jié)奏和旋律強烈而復雜，明暗對比強烈造成運動感和不穩(wěn)定感。曲線和橢圓在建筑中被廣泛使用。巴洛克藝術非常重視空間關系的處理，表現(xiàn)出立體的藝術形象繪畫依靠光線造型，追求空間縱深感建筑和雕塑強調層次和深度，試圖打破平面。巴洛克藝術也強調綜合藝術處理，一般都有建筑、雕塑與繪畫的融合也包括繪畫與雕塑的相互融合、造型和環(huán)境的合成也包括自身部分的合成。因為巴洛克藝術受到宗教支持的庇護，所以不可避免地充滿了濃厚的宗教色彩。不同國家的巴洛克藝術、不同的社會背景有不同的藝術風格：在天主教占主導地位的意大利和佛蘭德斯，宗教勢力主導的羅馬巴洛克風格占主導地位；在君主專制、在王權至上的法國，古典風格是主流；但是在資本主義比較發(fā)達的荷蘭和英國，現(xiàn)實主義的市民藝術比較流行。

洛可可風格

洛可可】rococo）18世紀的一種藝術和室內裝飾風格，尤指路易十五統(tǒng)治時期。洛可可風格是在意大利巴洛克全盛時期的精致曲線基礎上改進的結果，形式更苗條，色彩更鮮艷。洛可可風格是路易十四的莊重、對奢華的古典藝術風格的反叛。致力于展現(xiàn)相當瑣碎的宮廷生活的輕松、親密的場景有時會表現(xiàn)出田園風光。以魅力和做作為特點。主要代表是華佗、布歇和弗拉戈。

學院主義

學院主義】the practice of formalities for formalities sake）與學術標準和原則一致。這個詞也用來表示受學院派影響的反傳統(tǒng)作品中的某些成分。

學院派繪畫

學院派繪畫】一般來說是指通過學院嚴格訓練、師生相傳、帶有保守性質的多層繪畫。作為藝術史上的一個學術流派，它起源于16世紀的意大利，隨后流行于歐洲，達到18世紀、19世紀的美術學院。最早的美術學院是由意大利的卡拉奇兄弟創(chuàng)建的，于1590年在博洛尼亞學院成立他的成就在于結束了古老的行會師徒制、手工作坊式的教育，讓整個美術教育有了很大的提升。后來美院強調要繼承文藝復興時期的古典藝術，追求形式的卓越和內容的高雅。一個重要的代表畫家是卡拉奇、列尼、勒·布朗、布格羅、大衛(wèi)、安格爾等等。

浪漫主義

浪漫主義】romanticism）一種強調個性、情感、戲劇藝術風格，通常具有異國情調、表達文學或歷史主題。浪漫主義運動興起于19世紀，是對嚴肅的新古典主義的回應（neoclassicism）叛逆也是這個時代革命精神的體現(xiàn)。繪畫中的代表人物是法國的德拉克洛瓦和杰里科、英國的特納。在雕塑領域，有路德和巴亞。藝術史學家一般用古典主義和浪漫主義這兩個詞來表示藝術和建筑中的兩個基本概念、對立的態(tài)度。

現(xiàn)實主義

現(xiàn)實主義】法國繪畫經歷了從古典主義到浪漫主義的發(fā)展，浪漫主義逐漸脫離了當時的社會現(xiàn)實。在這種背景下，一些進步藝術家認為藝術應該以現(xiàn)實生活為基礎而提出“為生活和人民而藝術”口號，產生了現(xiàn)實主義的藝術思潮?，F(xiàn)實主義藝術家贊美自然和勞動，深刻而全面地展示了現(xiàn)實生活的廣闊圖景，特別是描繪了普通工人的生活和斗爭此時此刻，工人才真正進入藝術殿堂，成為繪畫中的主要形象，自然也作為一個獨立的題材受到現(xiàn)實主義畫家的喜愛。

我們這里所說的現(xiàn)實主義是法國藝術發(fā)展過程中特有的藝術現(xiàn)象，特指19世紀產生的藝術思潮，當時稱為“寫實主義”這個學派無疑使用了現(xiàn)實主義的藝術創(chuàng)作方法。它的哲學觀是實事求是，這就導致了它的審美觀是真即美、以真實為美是現(xiàn)實主義的主要特征。法國社會的階級對立和斗爭，反映到繪畫界，就成了古典主義和浪漫主義的爭論一些畫家對這一切不屑一顧，悄悄走進巴黎郊區(qū)楓丹白露森林附近的巴比松村他們都無限熱愛自然，主張直接描繪大自然中五彩繽紛的景色它們描述了大自然的豐富和神奇、美麗和內心生活是一生的追求。他們從不把自己的藝術信仰強加給別人，因為他們都生活在巴比松村，一起描繪自然，所以這群畫家被稱為“巴比松畫派”，主要代表是塞庫洛、盧梭、和特羅容等。

印象主義

印象主義】19世紀下半葉在法國興起的一個繪畫流派。這個名字來源于1874年這個學派的作者舉辦畫展時莫奈的一幅畫《日出印象》。該派反對當時學院派保守的思想和表現(xiàn)手法，采用直接描繪室外陽光下的景物的創(chuàng)作方法，在光色的變化中追求物體的整體感和氛圍，主張根據太陽光譜中呈現(xiàn)的紅橙黃綠藍紫七種色調來反映大自然的瞬間印象，這與以往宗教神話和陳翔殷 米黃色調，使歐洲繪畫出現(xiàn)了運用光與色的原理來加強表現(xiàn)的新方法，對繪畫技法的革新產生了重大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等。

后期印象主義

后期印象主義】廣義上是指繼承印象派并加以改變的不同流派。狹義指塞尚、凡·高、高更等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象派的色彩方法進行創(chuàng)新，不滿足于印象派 s對自然的客觀描寫，但強調主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對比、體量感和裝飾感等。對后來的野獸派和表現(xiàn)主義影響很大。

象征主義

象征主義】自1885年以來，在文學和造型藝術領域，以象征主義的名義對理想主義的反叛同時發(fā)展畫家和作家不再致力于忠實地表達外部世界，而是通過象征主義、隱喻性和裝飾性的圖片來表達虛幻的夢想，以激勵人們。象征主義的代表畫家主要是莫羅、夏凡納和雷東。象征主義畫家沒有創(chuàng)造一種新的形式，他們只關心詩意的表達、玄理的揭示。象征性繪畫是一種基于感覺的對新內容的探索，不是基于理性或客觀的觀察，而是基于超越表象直覺的內在力量和想象。

納比派

納比派】世人公認塞尚、凡·高更和高更是20世紀現(xiàn)代藝術的奠基人，無論是在世還是去世，他們的影響力都是有限的。是一個小的藝術家流派，納比派，繼承了他們的思想，并傳播給了20世紀的先鋒派畫家。

1888年夏天，24歲的塞魯西耶在法國西北部布列塔尼的阿旺橋遇見了正在那里作畫的高更高更剛剛畫完《雅各與天使在搏斗》，很主觀、具有神秘意義的象征性色彩征服了這位年輕的畫家。他后來跟隨高更到了一個叫做“愛之林”森林素描中，高更指出了色彩的神秘：樹應該是什么顏色？你看到更多或更少的紅色嗎？很好，在照片的那部分加上紅色。影子呢？要是那里有一點藍色就好了。然后你把最漂亮的藍色放在調色板上！塞魯西耶聽著，根據高更 的說明他把這幅畫帶回了他正在學習的巴黎朱利安學院旁觀者是博納爾、維亞爾、蘭森、瓦洛通等。他們突然變成了高更，并把這幅小畫叫做塞魯西耶“護符”讓你自己幸運地得到這個“福音”的一伙人稱著“納比”即希伯來語中的“先知”這就是納比派的由來。

納比學校接受高更 的藝術影響，并從事新的探索和發(fā)展：高更 的綜合理論導致了象征主義的嚴肅性、簡化變形的裝飾風格，即將自然移植到智慧和想象的領域。有兩種變形：基于純粹的美學和裝飾理念以及一些著色和構圖技術原則的客觀變形；主觀變形使畫家 自己的感情進入繪畫表現(xiàn)。

納比從塞魯西耶寄來的“護符”從開始到結束 《向塞尚致敬》。這表明納比學校 其自身的價值僅在于澄清塞尚和高更的視覺方式。這是一種強調自我的觀察方法■更多的精神觀察。然后納比派分裂成分離主義者、綜合派、新傳統(tǒng)派。

野獸主義

野獸主義】20世紀初，西方現(xiàn)代藝術開始形成最初的前衛(wèi)藝術運動是“野獸主義”野獸”這里用這個詞來形容他們繪畫中令人驚嘆的色彩和扭曲的形狀，顯然與大自然的形狀完全相反。

1905年法國秋季沙龍展，展出了以馬蒂斯為首的九位青年畫家的作品因為驚人的畫風，輿論一片嘩然。評論家路易·沃克塞勒在一幅帶有野性色彩的畫中間看到了一幅馬古的作品，它模仿了文藝復興早期意大利雕塑家多那太羅的風格，于是他隨口說道：多那太羅被一群野獸包圍了。此后，這群畫家被稱為“野獸主義者”

視覺藝術—野獸主義

以馬蒂斯為首的這一批青年畫家并不滿足于象征主義的神秘色彩，而是主張徹底凈化色彩，以表達畫家 更清楚的感受。表達感情是獸畫家的目的。野獸派畫家弗里茨將野獸派定義為：通過色彩的交響手法，同樣可以達到陽光的效果?？駸岬囊茖懀ǔ霭l(fā)點是被自然感動）在火熱的追求中建立真理的理論。

野獸主義的主要原理是通過色彩作為光的作用來達到空間管理的效果，都采用無造型無錯覺的平面繪畫，手段要提純簡化，用構圖來達到表情與裝飾的絕對一致，即動的暗示和內在的秩序。馬蒂斯說過：構圖是畫家用裝飾的方法排列不同材料來表達感情的藝術。

野獸派畫家廣泛使用粗糙的主題和強烈的色彩來慶祝性情的激烈表達，依靠結構原則，不考慮體積、物體和明暗，用純單色代替透視。馬蒂斯 的老師莫羅曾經對他說：你必須簡化繪畫。因此，作為萬物有靈論的代表，馬蒂斯頑強地將色彩恢復到了它原本的力量單純和表達意義。野蠻主義始于1905年，在1908年變得消沉，然后被立體主義取代。

立體主義

立體主義】cubism）尤其是1907年的畢加索和布拉克—創(chuàng)建于1912年的一種繪畫風格，從多個角度看物體，創(chuàng)造物體的三維效果，同時保持畫面的平面特征。它是一種半抽象的風格，標志著抽象藝術的開始，并延續(xù)了塞尚在20世紀80年代末開創(chuàng)的從復制藝術中分離出來的趨勢。它將成為未來幾十年許多畫家的靈感來源，也是脫離傳統(tǒng)的象征。

表現(xiàn)主義

表現(xiàn)主義】expressionism）強調強烈的情感表達而不是遵循傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義和比例規(guī)范，從而導致線條的繪畫原則、形狀、顏色的變形。梵高野獸派等印象派畫家成為表現(xiàn)主義的先驅。

未來主義

未來主義】1909年2月20日，意大利詩人馬里內蒂在巴黎發(fā)表《費加羅報》。一方面，宣言歌頌現(xiàn)代工業(yè)文明、科學技術徹底改變了傳統(tǒng)的時空觀念“壯麗的世界獲得了一種新的美，速度之美”所以主張未來的文藝應該反映現(xiàn)代機器文明、速度、力量和競爭；另一方面，它詛咒一切舊的傳統(tǒng)文化，一掃古羅馬以來的一切文化遺產，主張摧毀一切博物館、圖書館和學院。他們高喊：干起來吧！點亮圖書館的書架！畫條河，淹沒一切博物館畫廊，是吧！看著那些裝腔作勢的古畫被撕得褪色，隨著潮水漂浮在水面上，是多么幸福的事！舉起你的斧頭和錘子，毫不留情地摧毀那些被奉為神明的城堡！

1910年3月8日，畫家博楚尼、卡拉、巴拉等人也發(fā)表了《未來主義的創(chuàng)立和宣言》作為回應，并在4月初發(fā)表了《未來主義畫家宣言》宣言，說明他們的繪畫技巧本質上還是來自立體主義。他們在立體主義的多視點中加入了速度和時間的因素。

雕塑主義

雕塑中的未來主義是由博楚尼實踐的，他在1912年4月11日出版了《未來主義繪畫技巧宣言》，宣布“絕對徹底地拋棄外部輪廓和封閉的雕塑，讓撕開人體，包括其周圍環(huán)境”1914年7月11日，圣瑪麗亞出版了《未來主義雕塑宣言》，主張用機械結構和新材料代替?zhèn)鹘y(tǒng)建筑材料，而城市規(guī)劃要與人口集中和快速交通相得益彰，并建立地下鐵路、滑動人行道和立交路網“未來城市”計劃。并用鋼鐵、玻璃和布而不是磚塊、石頭和木頭來獲得理想的光線和空間。而《未來主義建筑宣言》呼吁人們廢除暗淡的顏色、線條沉悶的新衣?lián)Q成了色彩鮮艷線條運動的新衣。到1918年戰(zhàn)爭結束時，這種體裁實際上已經結束了。

抽象藝術】abstract art）對實物的描繪已經被認為是次要的，或者說任何描繪實物的藝術已經被完全拋棄，其審美內涵是通過形式的、線、顯示了顏色的形式結構。有時，主題是真實的，但為了不被認出來，它變得非常程式化、模糊、重復或打破它的基本模式。出現(xiàn)在藝術品和裝飾品中的抽象元素或傾向貫穿了整個藝術史，從新石器時代的石雕開始。然而，抽象概念作為一種美學原則始于20世紀初畢加索和布拉克立體派的發(fā)展。

抽象表現(xiàn)主義

抽象表現(xiàn)主義】abstract expressionism）二戰(zhàn)后，歐洲人大量涌入美國，推動了美國現(xiàn)代藝術的發(fā)展。藝術生中的年輕藝術家紐約的工會成立了一個組織，稱為“抽象表現(xiàn)主義”公開舉辦展覽，在紐約掀起了抽象表現(xiàn)主義運動，影響很大。紐約和19世紀末的巴黎一樣，成為了現(xiàn)代藝術的中心，直接受到了歐洲先鋒派藝術家的影響。兩位德國畫家漢斯對美國現(xiàn)代藝術做出了貢獻·霍夫曼和約瑟夫·阿伯斯。

波普藝術

波普藝術】popart）主要來源于商業(yè)藝術形式的藝術風格（也被稱為新現(xiàn)實主義和新達達主義），特點是把流行的文化物品，比如漫畫書、印有商標的大眾食品和包裝，很大程度上是抄襲的。它是20世紀50年代末在紐約發(fā)展起來的。20世紀60年代中期，波普藝術取代抽象表現(xiàn)主義，成為美國占主導地位的先鋒派藝術。主要贊助商是賈斯珀·約翰斯，羅伯特·勞申伯格、安迪·沃霍爾、拉里·里弗斯、克萊·奧頓伯格、利西滕斯坦、喬治·西格爾和羅伯特·印第安納等人。

超現(xiàn)實主義

超現(xiàn)實主義】superrealism）受弗洛伊德影響的一種藝術表現(xiàn)形式強調荒謬的美國精神分析它原本是一場文學運動，是達達主義的副產品。1924年發(fā)表的一份文學宣言確立了超現(xiàn)實主義。

達達主義

達達主義】Dada）第一次世界大戰(zhàn)期間始于蘇黎世的一場藝術運動。它的名字來源于1916年的字典，隨后在歐美廣為流傳。這場運動的創(chuàng)始人是藝術家漢斯·Alp和作曲家特里斯坦·扎拉，雨果·鮑爾和理查德·赫森培克。他們的信條“所有被藝術家唾棄的都是藝術”以及他們不同尋常的涂鴉和自動書寫方式，在社會上引起了很大的爭議和憤慨。達達主義的實踐者也認為，藝術精品是從現(xiàn)成的東西中產生的、現(xiàn)成藝術品、拼貼和其他歷史上不可接受的材料和技術。其重要藝術家有：馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、漢斯·阿爾普、弗朗西斯·皮卡比亞、曼·雷和庫爾特·施維斯特。杰出的達達主義作品包括杜尚和s 《泉》，它用一個陶瓷小便池來說明達達主義 的觀點，目的是從平凡的場景中升華出平凡的事物；他拍攝的留著胡須的蒙娜麗莎的照片典型地反映了達達主義者 對傳統(tǒng)的反偶像崇拜態(tài)度。

超級現(xiàn)實主義

超級現(xiàn)實主義】超現(xiàn)實主義是20世紀60年代末在美國興起的一個新的藝術流派這個流派的藝術家反對抽象藝術的潛意識情感，反對造型中不表現(xiàn)具體物體的做法他們認為畫家 的主觀想法應該被排除，是純粹的客觀、千真萬確，甚至像攝影一樣再現(xiàn)了圖像，所以它也被稱為“照相寫實主義”

超現(xiàn)實主義畫家經常在城市風光和鄉(xiāng)村風光上作畫，也有人專門從事肖像創(chuàng)作?？寺逅巩嬤^一些超現(xiàn)實主義的肖像，他描繪的對象強調的不是人物的內在精神，而是他們外表的相似性。這類作品非常龐大，不僅直接借助照片臨摹，還經常用幻燈機在畫布上投影，仔細描繪輪廓和各個部分，然后上色，作品極其逼真細膩，甚至有人說畫出了一根頭發(fā)：站在他的畫前，你能感覺到畫中人物的皮膚在呼吸、出汗，你甚至可以看到他們閃爍的痛苦、疲勞和恐懼的身體狀況。畫面呈現(xiàn)出一種冰冷、大多沒有浪漫主義的高氣質。他畫的既不是人，也不是非人，而是一種還原到中性、只有生物功能的生物。

超現(xiàn)實主義藝術“It 它只是這個充滿物質的世界中的一種物質”美國評論家卡納德曾經說過：無論波普藝術和超現(xiàn)實主義有什么缺陷，作為反抽象運動，它們表現(xiàn)出與那些垂死的藝術截然不同的現(xiàn)實主義它們在20世紀有一個潛在的趨勢，那就是延續(xù)自古以來最具表現(xiàn)力的形式，也是藝術家最能用的形式”。